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Perspetivas de Interseção nas Artes Performativas: Sobre Fronteiras Conceituais, Dramaturgias Contemporâneas e Processos Criativos

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Resumo:A presente escrita visa destacar o aspecto dinâmico das definições conceituais, considerando que este é um prisma significativo para pensar sobre as interseções nas artes performativas, as dramaturgias contemporâneas e os processos criativos na atualidade. Como as épocas são marcadas por diferentes modos de pensar os conceitos, o significado de dramaturgia se modificou e ganhou complexidade ao longo da história. No contexto contemporâneo, as perspectivas expandidas de dramaturgia ganharam ênfase, englobando desde texto até realização cênica, além de constituir também as escolhas estéticas e ideológicas. Visando promover uma reflexão sobre questões que emergem neste contexto de transformação, busco reunir autores e artistas que se relacionam com as perguntas-problemas que abrangem esta investigação, a saber: Como as trajetórias de ruptura ocorridas no século XX convergem para a questão das fronteiras conceituais e das interseções entre artes performativas? Que termos adotam os artistas que atuam nas interseções entre as artes performativas? Como a questão da nomenclatura é incorporada ao pensamento e à prática? Quais as principais transformações do conceito de dramaturgia, desde a perspectiva clássica à perspectiva contemporânea? Como a visão textocêntrica marcou e marca a perspectiva tradicional? Que respostas foram elaboradas para expandir a ideia de dramaturgia? E o que os artistas têm a dizer sobre essas questões? Inicio o percurso com uma demarcação do campo teórico abrangido por estas perguntas-problema e, em seguida, faço uma discussão sobre a questão central – acerca das interseções entre as artes performativas nas dramaturgias contemporâneas e a implicação disto na ideia de processos de criação. Por fim, trago dois casos práticos, sendo um a perspectiva de uma dupla de artistas portugueses, Sofia Dias & Vitor Roriz, e o outro um retorno à experiência que vivi no processo criativo do espetáculo SODADE (2015-2018), da Leandro Netto Companhia de Dança, em Fortaleza-CE (BR). Em seguida dos escritos de contexto acadêmico, incluir o discurso de coreógrafos/bailarinos (sobre sua prática artística) culminou na exemplificação de alguns contrastes e consonâncias entre a teoria e a prática, relacionando, assim, o que é produzido na academia com o que é produzido nos estúdios de criação. Através desse arranjo, criou-se um espaço para dar a ver algumas dissonâncias e concordâncias entre a perspectiva destes criadores e aquilo que foi escrito e articulado nas seções anteriores do presente trabalho.
Autores principais:Melo, Thais Barreto Coelho de
Assunto:Artes Performativas Dramaturgia Dança Teatro Performance Processo Criativo Sofia Dias & Vítor Roriz Leandro Netto Companhia de Dança Performing Arts Dramaturgy Dance Theater Creative Process Sofia Dias Vítor Roriz
Ano:2022
País:Portugal
Tipo de documento:dissertação de mestrado
Tipo de acesso:acesso aberto
Instituição associada:Universidade Nova de Lisboa
Idioma:português
Origem:Repositório Institucional da UNL
Descrição
Resumo:A presente escrita visa destacar o aspecto dinâmico das definições conceituais, considerando que este é um prisma significativo para pensar sobre as interseções nas artes performativas, as dramaturgias contemporâneas e os processos criativos na atualidade. Como as épocas são marcadas por diferentes modos de pensar os conceitos, o significado de dramaturgia se modificou e ganhou complexidade ao longo da história. No contexto contemporâneo, as perspectivas expandidas de dramaturgia ganharam ênfase, englobando desde texto até realização cênica, além de constituir também as escolhas estéticas e ideológicas. Visando promover uma reflexão sobre questões que emergem neste contexto de transformação, busco reunir autores e artistas que se relacionam com as perguntas-problemas que abrangem esta investigação, a saber: Como as trajetórias de ruptura ocorridas no século XX convergem para a questão das fronteiras conceituais e das interseções entre artes performativas? Que termos adotam os artistas que atuam nas interseções entre as artes performativas? Como a questão da nomenclatura é incorporada ao pensamento e à prática? Quais as principais transformações do conceito de dramaturgia, desde a perspectiva clássica à perspectiva contemporânea? Como a visão textocêntrica marcou e marca a perspectiva tradicional? Que respostas foram elaboradas para expandir a ideia de dramaturgia? E o que os artistas têm a dizer sobre essas questões? Inicio o percurso com uma demarcação do campo teórico abrangido por estas perguntas-problema e, em seguida, faço uma discussão sobre a questão central – acerca das interseções entre as artes performativas nas dramaturgias contemporâneas e a implicação disto na ideia de processos de criação. Por fim, trago dois casos práticos, sendo um a perspectiva de uma dupla de artistas portugueses, Sofia Dias & Vitor Roriz, e o outro um retorno à experiência que vivi no processo criativo do espetáculo SODADE (2015-2018), da Leandro Netto Companhia de Dança, em Fortaleza-CE (BR). Em seguida dos escritos de contexto acadêmico, incluir o discurso de coreógrafos/bailarinos (sobre sua prática artística) culminou na exemplificação de alguns contrastes e consonâncias entre a teoria e a prática, relacionando, assim, o que é produzido na academia com o que é produzido nos estúdios de criação. Através desse arranjo, criou-se um espaço para dar a ver algumas dissonâncias e concordâncias entre a perspectiva destes criadores e aquilo que foi escrito e articulado nas seções anteriores do presente trabalho.

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