Tout au long de sa carrière, Eduardo Coutinho a mis en place une méthode de tournage basée sur l’expérimentation. En passant de la fiction au documentaire, du cinéma à la télévision, le cinéaste brésilien a construit une technique de tournage com- plétement hybride, où les influences de ses différentes expériences professionnelles se retrouvent. Dans cet article, nous allons nous pencher sur le rôle de la parole filmée dans les documentaires d’Eduardo Coutinho. L’objectif est de comprendre la façon dont ce véritable « espace sonore » créé entre filmeur et filmés met en évidence cer- tains aspects inhérents à la diversité culturelle du Brésil que nous observons rarement chez d’autres réalisateurs brésiliens.Mots-clés: mot filmé; espace sonore; interview; documentaire. 

Partindo da relação entre o cinema documental do Holocausto e o regime deleuziano da imagem-tempo, este artigo centra-se na análise comparativa de dois filmes, – Shoa, de Lazmann, e Histoire(s) du cinéma, de Godard, – de forma a com- preender diferentes perspetivas sobre a montagem, o audiovisual e o valor das imagens de arquivo como suportes documentais e atos de testemunho. Palavras-chave: arquivo fílmico; memória; montagem; cinema experimental docu- mental; Gilles Deleuze. 

Os processos de apropriação de arquivos no documentário contemporâneo utilizam estratégias e intenções diversas. Este artigo explora uma feição comum de dois documentários brasileiros recentes: A paixão de JL (2015), de Carlos Nader e Elena (2012), de Petra Costa. Em ambas as propostas, os personagens principais registraram as dificuldades do período final de suas vidas. De certa forma, esse arquivo atesta, acompanha e registra um processo – de AIDS, no caso de Leonilson e de de- pressão, no caso de Elena – que leva à morte. Interessa perceber como esse arquivo é apropriado pelos diretores, e como a sua materialidade participa de um processo de desaparição dos sujeitos que os produziram. Palavras-chave: arquivo; morte; documentário. 

O trabalho incursiona pela reflexão teórico-analítica das composições fílmicas de um dos pioneiros do cinema documental ensaístico na Espanha, buscando aproximações entre os discursos fílmicos e a análise da obra teórica do cineasta valenciano Llorenç Soler; tenta tecer articulações entre as narrativas cinematográficas, as estilísticas documentais e a convergência biográfica-performativa das obras do cineasta. Palavras-chave: documentários em primeira pessoa; teoria dos cineastas; Llorenç Soler. 

El presente artículo analiza las metáforas que el cine documental argentino ha utilizado para construir la crisis de 2001. Se parte de la concepción de que las metáforas visuales presentes en estos relatos tienen un origen conceptual, a través del cual se organiza la experiencia histórica representada en ellos. Se concluye que las metáforas presentes en los documentales analizados construyen la crisis en términos de oposición y la comparan con otros periodos del pasado argentino. Palabras clave: metáforas; cine documental; crisis 2001 argentina; lingüística cognitiva; teoría integrada de la metáfora primaria. 

O artigo traz algumas reflexões sobre os conteúdos históricos do documentário O botão de pérola (El botón de nácar, Espanha/ França/ Chile/ Suíça, 2015), de Patricio Guzmán e objetiva expor, de forma crítica, as raízes da subalternidade e as modalidades de repressão exercidas na América Latina. Para tal, este documentário será aqui abordado como uma metáfora da violência cultural, política e econômica construídas nesta parte do continente americano. Palavras-chave: documentário; colonialidade; neoliberalismo; pós-colonialidade. 

A produção de documentários híbridos cresceu significativamente nas últimas décadas, acompanhada de estudos e publicações que buscaram mensurar a dimensão desse desenvolvimento e analisar as singularidades do cinema documentário contemporâneo. O livro do pesquisador britânico Paul Ward, professor da Universidade de Artes de Bournemouth, Documentary: the margins of reality, ainda sem tradução para o português, apresenta-se como uma contribuição a esse contexto, fornecendo reflexões para a compreensão das novas formas que o documentário assumiu nos últimos anos. Seu foco de análise é um conjunto de produções que extrapolam as convenções mais estabeleci- das do cinema documentário devido à miscigenação com formatos tradicio- nalmente dissociados a este, como a comédia, a ficção e a animação. Passada mais de uma década de sua publicação, em 2005, o livro traz estudos de filmes que aproximam-se de obras mais recentes e de temas que não foram ainda am- plamente analisados, como a relação entre o humor e o compromisso ético do discurso documentário, mantendo sua atualidade e relevância. 

A queima (2013) é um filme paraibano sobre mitos, imaginário coletivo e tradições orais que permeiam as regiões canavieiras nordestinas. É um documentário encenado sobre a construção de uma lenda, Macário, onde os personagens interpretam a si mesmos e improvisam histórias, uma mentira que se sustenta até o fim. 

Desde una perspectiva basada en la alucinación la historia del Bolívar de Rísquez es expuesta a través de una imagen muy particular que simula los últimos días de vida del Libertador como si se tratase de un flashback en el que Bolívar rememora todos los eventos más impactantes de su existencia. 

Neste trabalho desdobramos alguns aspectos relacionados à música em cena no documentário brasileiro, objeto de nossa investigação em pesquisa an- terior (Lima, 2015). Interessa-nos particularmente como a música se inscreve no momento da tomada, mobilizando os corpos dos sujeitos envolvidos no projeto do filme (os personagens, mas também aqueles que filmam) e como esse encontro reverbera na escritura fílmica. Tomaremos como objeto empírico o documentário Jards que acompanha o processo de gravação de um álbum do músico carioca Jards Macalé.