Terão as formas cénicas na contemporaneidade, fortemente influenciadas por todo o tipo de contributos multidisciplinares – performativos, plásticos, coreográficos, visuais, tecnológicos... –, modificado e transfigurado radicalmente a representação do corpo e da nudez em palco? A nudez nos palcos dos séculos XX e XXI não é apenas um gesto estético, é também um gesto político. O corpo domesticado, o corpo maltratado, o corpo oprimido, o corpo opressor, o corpo disciplinado, o corpo dominador, o corpo submisso, o corpo simbólico, profundamente marcado por diferentes dinâmicas históricas, suscita novas interrogações e discussões mais aprofundadas. O que desperta a contemplação desses corpos nus no olhar do espectador? O que produz a exposição de um corpo nu no desenrolar do espetáculo/texto? Ao fazer emergir “outros” corpos, poderá a nudez em cena contribuir para a tão necessária crítica das normas e das identidades?... Estas e outras questões, colocadas a espetáculos e materiais textuais de vários formatos e períodos, conduziram -nos a uma reflexão transversal e trans- -histórica sobre o estatuto e a presença do corpo nu nas artes cénicas, e em particular, sobre a forma como podemos pensar, hoje, a nudez que tem vindo a marcar de modo tão evidente a(s) cena(s) contemporânea(s). É, pois, num contexto de efervescência ontológica e permanente mudança dos temas sobre a nudez no teatro e na performance que esta publicação se inscreve agora.

Artigo sobre a quarta edição do Festival PoNTI e décima terceira edição do Festival da UTE - União dos Teatros da Europa. Inclui críticas aos espectáculos: Figurantes, de Jacinto Lucas Pires, encenação de Ricardo Pais, TNSJ, 2004; Anfitrião ou Júpiter e Alcmena, de António José da Silva, encenação de Nuno Carinhas, TNSJ, 2004; Teatro de papel/Anfitrião, a partir de António José da Silva, criação de Marcelo Lafontana, Victor Madureira, Andreia Gomes, TNSJ/Teatro de Formas Animadas de Vila do Conde, 2004; mPalermu, encenação de Emma Dante, Teatro Garibaldi/UTE/Compagnia Sud Costa Occidentale, Teatro Carlos Alberto, 2004; La Scimia, de Elena Stancanelli, encenação de Emma Dante, Centro di Ricerca per il Teatro/Teatro Garibaldi/UTE/La Biennale di Venezia/Compagnia Sud Costa Occidentale, Rivoli, 2004; El Rey se muere, de Eugene Ionesco, encenação de José Luís Gómez, Fondación Teatro de la Abadia/Teatro Cuyás/Teatro Calderón/Teatro Arriaga, TNSJ, 2004; Santa Joana dels Escorxadors, de Bertolt Brecht, encenação de Álex Rigola, Teatre Lliure/Festival Grec 2004/Salzburger Festspiele, Rivoli, 2004; Die Glasmenagerie, de Tennessee Williams, e Zerbombt, de Sarah Kane, encenação de Armin Petras, Schauspielfrankfurt, Teatro Helena Sá e Costa, 2004; Gertrud, de Einar Schleef, encenação de Thomas Bischoff, Düsseldorfer Schauspielhaus, Teatro Helena Sá e Costa, 2004; Leka Med Elden, de August Strindberg, encenação de Staffan Valdemar Holm, Kungliga Dramatiska Teatern - Dramaten, Teatro Carlos Alberto, 2004; Tartuffe, de Molière, encenação de Gábor Zsambéki, TNSJ, 2004; Oblomov, de Mihaela Tonitza Iordache, encenação de Alexandru Tocilescu, Teatrul Bulandra, TNSJ, 2004; La cousine de Pantagruel (Hommage à Rabelais), de Silviu Purcarete, Compagnie Silviu Purcarete/Teatro Húngaro de Cluj-Napoca/Théâtre Radu Stanca, TNSJ, 2004; A Ilíada - Canto XXIII: Jogos fúnebres em honra de Pátrocolo, a partir de Homero, encenação de Anatoli Vassiliev, Teatro de Moscovo-Escola de Arte Dramática, Teatro Carlos Alberto, 2004.

Apresentação da segunda edição do Seminário para Novos Críticos, promovido pela APCT - Associação Portuguesa de Críticos de Teatro, e de algumas das críticas resultantes: "As metamorfoses de Nadj", por Marta Bonito Cunha, e "Cerimónia encantatória", por José Alves de Carvalho, sobre o espectáculo Les corbeaux, de Josef Nadj e Akosh S., coreografia de Josef Nadj, Centre Choréographique National d'Orléans/Théâtre Forum Meyrin (Suiça), Porto, 2011; "Policarpo Quaresma", de Cecília Ferreira, sobre o espectáculo Policarpo Quaresma, de Antunes Filho, encenação de Antunes Filho, Centro de Pesquisa Teatral/SESC São Paulo/Grupo de Teatro Macunaíma (São Paulo), Porto, 2011; "Medeia torna-se pano de fundo para uma tragédia africana", de Luiz Carlos Oliveira, sobre o espectáculo Médée, de Max Rouquette, encenação de Jean-Louis Martinelli, Théâtre Nanterre-Amendiers/Napoli Teatro Festival Itália, Arcos de Miragaia, 2011; e "A terceira geração", de Susana Chicó, sobre o espectáculo Third generation, de Yael Ronen & the Company, encenação de Yael Ronen, Schaubühne (Berlim)/Habima National Theatre (Telavive)/Ruhrtriennale 2009, Porto, 2011.