A identidade nacional portuguesa foi construída, ao longo do tempo, por vários meios e no cinema também, em relação com a identidade de um “outro” africano, próximo e distante, herdeiro e desafiador, objeto de sedução e de repulsa. Estas dualidades estão patentes no filme Tabu (2012), de Miguel Gomes, que reifica e questiona representações. Filme pós-colonial, no sentido em que reflete sobre a forma como estereótipos e representações sociais e “raciais” criados durante o colonialismo se repercutem na sociedade portuguesa de hoje, oferece um olhar crítico sobre uma certa elite portuguesa em África e sobre a forma como esse mesmo grupo viveu o período da Guerra pela Independência, confrontando esse momento da história portuguesa com o tempo atual. Analisa-se o discurso fílmico do autor, através de uma abordagem semiótica multimodal do filme: uma análise de Tabu tendo em conta os processos de categorização, quer por exclusão, quer por inclusão. Apresenta-se uma leitura dialógica de recursos semiológicos como ritmo, composição, conexões informais e diálogos, sendo que a finalidade desta análise multimodal é perceber a representação do “outro” africano no filme e a forma como a identidade portuguesa se constrói na relação com essa alteridade africana.

Portuguese national identity has been constructed over time, across various media, including the cinema, in contrast to the identity of an African “other”, who is simultaneously close and distant, an heir and a challenger, an object of seduction and repulsion. These dualities are reflected in Miguel Gomes’ Tabu (2012), which reifies and questions various representations. It is a post-colonial film which reflects about the way how stereotypes and social and “racial” representations created during colonialism have repercussions on present-day Portuguese society. The film offers a critical vision of a certain Portuguese elite in Africa and the manner in which this elite experienced the War for Independence, confronting this period in Portuguese history with the present day. The director’s filmic discourse is analysed using a multimodal semiotic approach: an analysis of Tabu, taking into account the processes of categorisation, either in terms of inclusion or exclusion. The texts present a dialogic interpretation of semiotic resources, such as rhythm, composition, informal linking and dialogues. The goal of this multimodal analysis is to understand the representation of the African “other” in the film and how Portuguese identity is constructed in the relationship to this other.

Hoje, através do cinema, televisão, videojogos, publicidade e outros meios audiovisuais, as imagens têm um papel importante na formação das nossas crenças, conceitos e sonhos. Possuindo um movimento intrínseco que frequentemente escapa ao nosso controlo, as imagens podem contribuir para difundir estereótipos sociais, que marcam as nossas visões do mundo. A recente produção cinematográfica portuguesa destaca visões polémicas da complexa realidade pós-colonial na sociedade contemporânea, devido aos choques de memórias sobre o passado colonial que instiga. O documentário Li ké terra (2010) e a ficção Cavalo Dinheiro (2014) constituem espaços/lugares de memória e de reconstrução histórica. Através de discussões de grupos focais examinamos como jovens estudantes constroem as suas perceções sobre o quotidiano dos “imigrantes” africanos em Portugal e as suas representações sobre “raça”. A análise das discussões dos grupos focais permite a compreensão do modo como as memórias coletivas são (re)criadas em contextos pós-coloniais e uma reflexão crítica sobre conflitos (passados) e as relações intergrupais atuais. Esta análise qualitativa foi realizada com o recurso ao método indutivo-comparativo e também à análise crítica do discurso.

A carta, sobretudo a carta privada, é a imitação da oralidade, amicorum colloquia absentium. É metade de um diálogo. E estando ausente o recurso da presença física entre o que fala e o que escuta, é apenas pela escolha e pela combinação das palavras que o escritor mostra o seu pensamento sobre as coisas de um modo natural e verdadeiro. Como no diálogo, a carta deve mostrar a imagem da alma, εἰκὼν τῆς ψυχῆς , de quem escreve, mas é necessário o afecto. Desde os séculos II-I a. C. que Demétrio, no seu tratado Sobre o Estilo, definiu as bases e as restrições do género epistolar , mostrando um interesse preponderante pela carta privada, deixando claro que, apesar do seu papel informativo, o elemento mais importante era a expressão da amizade, φιλοφρόνησις . Assim, o estilo representativo do autor devia adaptar-se à personalidade do destinatário e o conteúdo devia reflectir a intimidade entre os correspondentes , estando presentes tanto a espontaneidade de sentimentos como a simplicidade de expressão . A manifestação de amizade simples e sincera era a principal mensagem que a epístola devia transmitir.

A longa-metragem Cavalo Dinheiro (2014) de Pedro Costa mergulha nas lembranças, delírios e pesadelos de Ventura, para falar de uma geração de cabo-verdianos que deixou a sua terra natal e imigrou para Lisboa em perseguição de uma vida melhor, e que perdeu a juventude, a saúde e por vezes morreu, tentando atingir esse sonho. Como dialogam jovens portugueses brancos com as representações identitárias do “Outro” africano propostas pela obra? Qual a relação que se desenvolve com um filme que questiona discursos vigentes sobre a história, as expressões simbólicas e a identidade portuguesa? O filme foi mostrado e discutido em universidades do norte de Portugal, com alunos de licenciatura em Teatro e Comunicação. Apresenta-se uma leitura do filme seguida do resultado dessas conversas, numa análise de caráter crítico discursivo, que desvela a persistência de estereótipos racistas e a reprodução de discurso colonialista.

A identidade nacional portuguesa foi construída, ao longo do tempo, por vários meios e no cinema também, em relação com a identidade de um “outro” africano, próximo e distante, herdeiro e desafiador, objeto de sedução e de repulsa. Estas dualidades estão patentes no filme Tabu (2012), de Miguel Gomes, que reifica e questiona representações. Filme pós-colonial, no sentido em que reflete sobre a forma como estereótipos e representações sociais e “raciais” criados durante o colonialismo se repercutem na sociedade portuguesa de hoje, oferece um olhar crítico sobre uma certa elite portuguesa em África e sobre a forma como esse mesmo grupo viveu o período da Guerra pela Independência, confrontando esse momento da história portuguesa com o tempo atual. Analisa-se o discurso fílmico do autor, através de uma abordagem semiótica multimodal do filme: uma análise de Tabu tendo em conta os processos de categorização, quer por exclusão, quer por inclusão. Apresenta-se uma leitura dialógica de recursos semiológicos como ritmo, composição, conexões informais e diálogos, sendo que a finalidade desta análise multimodal é perceber a representação do “outro” africano no filme e a forma como a identidade portuguesa se constrói na relação com essa alteridade africana.