Nos  últimos anos, Vera Mantero tem regressado ao arquivo dos seus trabalhos para proceder a uma deslocação muito significativa nos espaços usados originalmente nas suas apresentações: obras de referência, que no início ocorreram em lugares convencionais e próximos da topografia das artes (galerias, museus ou teatros), têm vindo a ser recriadas em espaços abertos e, de modo crescente, em espaços naturais, com uma dimensão site-specific claramente assumida.

In the 1970s, Portuguese performance art exhibited itself as a language of experimentation in the local artistic scene with increasing public visibility. This prominence, which led to regular festivals and live events, was, however, not accompanied by any formal education or the integration of performance into the curriculum of art schools. In this article, we argue that the Portuguese approach to a performance pedagogy occurred mainly through a double path. On the one hand, through the convergent actions of two important critic-curators with relevant international connections in the area of performance, namely Eg ıdio  Alvaro and Ernesto de Sousa. On the other, through the singular activities of an association of artists, the C ırculo de Artes Pl asticas de Coimbra (CAPC), which had an institutional relationship with the students’ academy (Associação Académica de Coimbra) of the University of Coimbra. The CAPC takes the pedagogical and performative utopia of an art-life relationship a step further, at a time which shared the ethos of the democratic revolution of 1974. This generation collaborated with the international performance scene, not only developing projects with Wolf Vostell, in Malpartida (Spain), but also organising an important exhibition of Portuguese performance at the Centre Georges Pompidou, in Paris (1984).

Terão as formas cénicas na contemporaneidade, fortemente influenciadas por todo o tipo de contributos multidisciplinares – performativos, plásticos, coreográficos, visuais, tecnológicos... –, modificado e transfigurado radicalmente a representação do corpo e da nudez em palco? A nudez nos palcos dos séculos XX e XXI não é apenas um gesto estético, é também um gesto político. O corpo domesticado, o corpo maltratado, o corpo oprimido, o corpo opressor, o corpo disciplinado, o corpo dominador, o corpo submisso, o corpo simbólico, profundamente marcado por diferentes dinâmicas históricas, suscita novas interrogações e discussões mais aprofundadas. O que desperta a contemplação desses corpos nus no olhar do espectador? O que produz a exposição de um corpo nu no desenrolar do espetáculo/texto? Ao fazer emergir “outros” corpos, poderá a nudez em cena contribuir para a tão necessária crítica das normas e das identidades?... Estas e outras questões, colocadas a espetáculos e materiais textuais de vários formatos e períodos, conduziram -nos a uma reflexão transversal e trans- -histórica sobre o estatuto e a presença do corpo nu nas artes cénicas, e em particular, sobre a forma como podemos pensar, hoje, a nudez que tem vindo a marcar de modo tão evidente a(s) cena(s) contemporânea(s). É, pois, num contexto de efervescência ontológica e permanente mudança dos temas sobre a nudez no teatro e na performance que esta publicação se inscreve agora.

This volume reflects the great diversity and different perspectives related to the connections between theatre and the sciences, both regarding the performative practice and the academic thought upon that practice. It also gathers contributions from Literary Studies, Theatre and Performance Studies and Science Communication. It reveals a diverse group of practices, varied stages, different formats, different sized productions and diverse target audiences, that suggest a common quality or characteristic in these intersections that can be activated in varied contexts and with different levels of production. The diversity of voices and experiences present in this volume also carries with it a strong geographical perspective, with reports of practices in different regions of the globe, sketching a wider panorama of theatre and sciences intersections.