Os Bonecos de Santo Aleixo constituem um património cultural e artístico, na forma originária de uma prática performativa de grande representatividade regional no Alentejo (Portugal). A fim de garantir a sua preservação, a continuidade da sua prática, assim como a sua divulgação, os Bonecos de Santo Aleixo foram objecto de um processo de transmissão por parte do seu último detentor, o mestre Talhinhas. Depois deste processo mantiveram-se, ao longo dos últimos 30 anos, como uma tradição depositada nas mãos de uma companhia de teatro, o Centro Cultural de Évora, que a preservou e apresentou um pouco por todo o mundo. Actualmente, cada vez mais se coloca a questão da preservação deste património por meio da sua musealização, dado o reconhecimento regional, nacional e internacional que granjeou, ao mesmo tempo que a fragilidade dos seus elementos materiais impõe uma certa urgência ao processo. Por outro lado, examinando a relação das artes performativas com os museus, verifica-se uma crescente orientação das práticas dos museus para os eventos ao vivo, mas também uma forte resistência. O que equaciono neste artigo é a hipótese de um museu para este património material e imaterial e que inclua não apenas os Bonecos e o conjunto de objectos que com eles vêm, mas ainda o conhecimento incorporado que eles também são enquanto património. Para isso, defendo um museu-escola, em que a preservação e a aprendizagem se façam juntamente, a fim de manter o repertório dos Bonecos de Santo Aleixo vivo.

Neste breve ensaio proponho uma reflexão sobre a obra de Manuel João Gomes, crítico de teatro para muitos considerado um exemplo, cujo magistério crítico é aqui apresentado intercalado com as obras de editor, tradutor e autor. Iremos também reflectir sobre a crítica teatral em Portugal, honrando um dos seus cultivadores mais destacados.

A constituição do campo das artes no contexto universitário não isola as actividades adjacentes que o constituem. Numa perspectiva sistémica, de resto, uma definição desse campo não pode não incluir essas actividades, estabelecendo entre a criação artística e a sua recepção, ensino, teorização, investigação e circulação vínculos sistémicos incontornáveis. Procuramos aqui essas relações sob o signo da articulação e procuramos com a organização desta conferência evidenciaras relações sistémicas entre investigação e ensino; entre docência e criação artística; entre práticas artísticas e práticas profissionais; entre teoria e prática; entre sistemas de avaliação e crítica; entre modos de transmissão e apropriação.

Síntese de orientação pedagógica para o estudo do teatro de vanguarda nos EUA, centrado em dois dos seus grupos: The Performance Group e The Wooster Group. O texto situa os grupos no seu contexto cultural e artístico, caracterizando aspectos específicos do seu trabalho de criação e assinalando algumas das leituras críticas que a sua recepção crítica e teórica tem suscitado.

No conjunto de cinco livros que agrupo com o título genérico Dos Autores Formigueyros reúno uma série de textos dedicados ao estudo da história do teatro português no século XVI e dos modelos e formas da produção teatral pós-vicentina. Este primeiro volume analisa criticamente a historiografia em torno da 'escola vicentina'.