Filho de um pescador, Ousmane Sembène nasceu no dia 1 de Janeiro de 1923, em Ziguinchor, povoação da região de Casamansa, no sul do Senegal e próximo da fronteira com a Guiné-Bissau. Expulso da escola colonial por esbofetear um professor, Sembène cresceria em Dakar, a capital senegalesa, onde começou a trabalhar cedo, mas também a ler e a ir ao cinema. [...]

Em Novembro de 2015, a Cinemateca Portuguesa acolheu, na sua rubrica Foco no Arquivo, mais uma sessão organizada em parceria com a Aleph - rede de acção e investigação crítica da imagem colonial, desta vez dedicada a filmes amadores rodados originalmente em 8mm e Super-8 nas antigas colónias africanas ques estão integrados na Coleção colonial da Cinemateca. [...]

Este artigo analisa a emissão de cinema português na televisão pública portuguesa desde o início das suas emissões regulares em 1957 até à Revolução de 1974. Se, como defendo, a televisão foi progressivamente ocupando o lugar do cinema na estratégia de propaganda ideológica do regime, interessa-me apurar quais foram os filmes portugueses emitidos pela televisão pública durante esse período e quais terão sido as razões dessa selecção.

É objectivo da presente tese trabalhar organizadamente com uma série de dados relacionados com a prática e o estudo do cinema para tentar compreender, na sua complexidade, aquilo que entendo como o Novo cinema português, um momento de renovação na história do cinema português que entendi balizar entre 1949 e 1980: um período delimitado entre o abandono de António Ferro da direcção do Secretariado Nacional de Informação, Turismo e Cultura Popular (1949) e a remodelação da Cinemateca Portuguesa no contexto da reorganização institucional do pós-25 de Abril (1980), então dotada de autonomia administrativa e financeira e equiparada a Direcção-Geral, no seio da Secretaria de Estado da Cultura. Em concreto, pretende-se: caracterizar este período do cinema português atendendo à contraposição entre “velho cinema“ e “novo cinema“; estudar a evolução do cinema português tendo em atenção o processo de internacionalização da cultura portuguesa, avaliando o seu impacto na prática artística e cultural e o seu processo de circulação e apropriação; compreender a relação entre o poder político e a prática cultural e artística; e avaliar a importância da expressão artística como manifestação social. Ao longo do presente texto, investigarei as linhas gerais das políticas públicas para o cinema em Portugal e os modos de produção do cinema português entre 1949-1980, procurando identificar, caracterizar e analisar as tentativas de renovação promovidas no cinema português ao longo desse período, nomeadamente: o fim do projecto cultural e artístico de António Ferro e os vazio institucional dos anos que se seguiram; a afirmação dos movimentos neo-realista e cineclubista; as transformações estruturais promovidas por César Moreira Baptista; o surgimento do cinema moderno; a radicalização das propostas e a opção por um modelo cooperativo; as fracturas e as cisões de Abril; e a afirmação definitiva de uma estratégia de internacionalização da produção e da circulação do cinema português. Como uma hipótese de trabalho para compreender esse período na sua complexidade, optei por desenvolver o conceito de “modo de produção“, um conceito que pretende contribuir para uma revisão e uma viragem historiográfica que passa pela valorização de factores extra-fílmicos que influenciam de forma determinante a produção e circulação de cinema, contrariando uma visão estereotipada dominante que desconhece, desconfia ou ignora as importantes fontes históricas que não têm sido utilizadas na compreensão do objecto em estudo nesta tese, e alargar a análise para além dos habituais materiais fílmico e textual (crítico e teórico). Considero fundamental sublinhar, entre outros aspectos, a importância da distribuição, exibição e recepção dos filmes para compreender a evolução do sistema produtivo no cinema português no período aqui em estudo, assim como a transformação da ideia de cinema, crítica e cinefilia que tanto contribuiria para a renovação do cinema português. Desvalorizar ou ignorar estas questões no estudo do cinema português é particularmente grave porque elas estão significativamente relacionadas com a prática fílmica, e estiveram sempre presentes no processo de afirmação e reconhecimento do Novo cinema português. É, em linhas muito gerais, este o tipo de abordagem que proponho para estudar o cinema no período balizado entre 1949 e 1980. Acredito que seja necessária uma abordagem mais ampla do objecto para o compreender em toda a sua complexidade. À tradicional análise estilista mais habitual nos escritos sobre o cinema português, pretendo acrescentar a análise de outros aspectos: nível da organização empresarial, condições de penetração no mercado exibidor e distribuidor nacional e internacional, produção e regulamentação de legislação, investimento estatal e a evolução tecnológica.

Durante a ditadura do Estado Novo, em forte articulação com os movimentos neo-realismo e cineclubista, a crítica cultural e cinematográfica constituiu um importante núcleo de ação na oposição à política cultural oficial.

Dealing with the postcolonial in contemporary age implies thinking about not just in the eventual damages caused by the colonialist polity, but also to recall gestures and processes of its resistance. This is how Spell Reel (2017), a film produced by the portuguese artist Filipa César, in constructing her narrative from images from the Guiné-Bissau cinema archive demonstrates that, even though in process of deterioration, images resist in the time and its political power is beyond the facts that objectively they can transmit, it is in understanding its pathway in the history. Based on Filipa César’s films and research work on the contemporary history of Guinea-Bissau, we sought to reflect how the artistic interventions into images contribute to their mediation and comprehension today.