Dans ce texte, je vais essayer de rendre compte de ma pratique de dramaturge et de dramaturgiste, notamment dans le cadre du TEP - Teatro Experimental do Porto [Théâtre Expérimental de Porto], dirigée par l’acteur et metteur-en-scène Gonçalo Amorim, en présentant un contexte général des prémisses du travail qui y est développé et des différentes lignes de recherche (évoquant certaines performances, notamment « l'adaptation » du roman Esthétique de la Resistance, de Peter Weiss, en 2022) ; et, plus en détail, dans une deuxième partie du texte, rappelant la création du spectacle Karl Marx raconté à mes enfants et rappelé au peuple , créé en 2017, à Lisbonne, un spectacle écrit et interprété par moi (avec le musicien, acteur et conteurs d'histoires, Carlos Marques), une tentative hésitante d'expliquer à un jeune public ce que signifie être marxiste au 21e siècle – ou, du moins, "d'essayer tous les jours".

Nas mesas de trabalho e nas salas de ensaio do TEP a discussão sobre o popular no teatro é um refrão constante – de António Pedro a Gonçalo Amorim. É poliédrica e complexa a relação do Teatro Experimental do Porto com esta ideia, e na cidade onde nasceu e onde se apresentou como um dos poucos colectivos que carregará a mecha do teatro experimental português durante a década de sessenta e setenta, até se constituir como um dos quartéis do teatro independente.

Il est relativement courant d'associer la représentation du corps nu sur scène à une quelconque forme de violence : une forme de violence sur le propre corps de l'acteur, sur les coutumes que la plupart des spectateurs partageront ou sur une quelconque idée abstraite du corps de l'humanité. Ce texte explore la relation entre la violence et le corps nu, la nudité sur scène étant entendue comme un moyen de sauver le théâtre de la banalisation et comme une manière d’atteindre un changement du réel à travers la transformation des intervenants dans le processus théâtral. Un corps (nu) qui se présente sur scène comme un plateau pour la transformation sociale.