This article corresponds to the initial results of a research on women in Brazilian cinema as directors, which, when finalized, will be published in a book. In it I present a brief overview of the participation of black filmmakers in the Brazilian cinematographic scene, I draw attention to the absence of a gender and ethnic diversity in this scenario. Keywords: black women; filmmakers; brazilian cinema.

The article deals with the documentary A paixão segundo Carol Rama / The passion according to Carol Rama, produced by the MACBA, in 2015, when a lot of works of this Italian artist were in retrospective in several European countries. The testimonies of curators and from the artist herself allowed to understand an aesthetic / ethical path that goes beyond the misunderstandings of evaluation linked to the feminine condition. Keywords: documentary; Carol Rama; contemporary art.

Inspired by the examples of some films that adopt the “dispositif” as a creative strategy, or that expose the off-camera as a place of negotiations and asymmetries, I suggest, in the second part of this research new possibilities of understanding the interview and others politics of the encounter on the scene. Keywords: documentary; interview; off-camera; “dispositif”.

The article consists of an analysis of the first phase of the History of Docu- mentary Cinema (1922-1960), when its ontology is established and, at the same time, is put in crisis. Starting from the notion of artifice, (re) production and recording of the historical world, we investigate films of emblematic directors (Flaherty, Vertov, Grierson, Rouch and Drew). We conclude that the public identity of the documentary exists only in a broad and apparent sense, unveiled by founding works that oscillate between document and artifice, recording and staging. Keywords: history of documentary; artifice, record and reality; (re) production of the historical world.

Ed Pincus’ oeuvre may be seen as a development of the American direct cinema of the 1970s. Leading the MIT Film Section, Pincus’ intelectual and cinematographic work evidences the proposal of a direct-autobiographic cinema. I will seek to expose conceptually this scenario through the use of primary information sources, as well as through an analysis of Diaries (1971–1976), his most important documentary. Keywords: Ed Pincus; autobiographical documentary; direct cinema; MIT Film Sec- tion; Cambridge.

The present work aims to discuss the film strategies used in six environmental documentaries to construct a visual discourses of differentiation between industrial agriculture and organic agriculture. The research verified individual strategies used by each of the documentaries and strategies shared by several of them. Such strategies spread discourses that integrate what I call an anti-industrial agriculture discursive formation. Keywords: environmental discourse; documentary film; visual discourse; industrial agriculture; discursive formation.

As mulheres sempre estiveram presentes no cinema brasileiro, atuando como atrizes, mas também trabalhando na indústria cinematográfica, ocupando as mais diversas funções, como já delinearam Elice Munerato e Maria Helena Darcy (1982), no livro “As musas da matinê”, e Heloísa Buarque de Hollanda (1989), em “Quase catálogo 1: realizadoras de cinema no Brasil (1930-1988)”. Essa incorporação atrás das câmeras contribuiu para a construção de uma multiplicidade de outras imagens das mulheres, principalmente, a partir da década de setenta, auge do movimento feminista no solo brasileiro. Contudo, salientamos que, ainda hoje, a história e os estudos cinematográficos nacionais tratam timidamente a participação feminina no audiovisual, corroborando para as enormes desigualdades de gênero presentes nas relações sociais, fato facilmente comprovado pela tímida publicação destinada a análise e exposição dessas temáticas. Ser mulher e cineasta no Brasil, infelizmente, ainda significa ser invisível.

No documentário elegíaco Elena (2012), a diretora Petra Costa investiga seu passado familiar através do resgate da história de sua irmã mais velha que dá nome ao filme, Elena. Petra constrói sua narrativa em uma aproximação dupla do outro e de si mesma, auto-(e)-biográfica. As imagens do filme entrecruzam tempos e no seu trajeto traçam um caminho que alterna entre os movimentos do histórico e do testemunho, no limiar entre a zona afetiva da memória, o universo onírico e o documental.

A presente crítica é resultado de uma pesquisa acerca dos acontecimentos de 11 de setembro de 2001 nos Estados Unidos, destacando especialmente o documentário Fahrenheit 9/11 (2004), de Michael Moore. Partindo do fato de que Moore utilizou a estrutura fílmica hollywoodiana para disseminar sua visão acerca dos acontecimentos relacionados àquele 11 de setembro de 2001, passa-se à desconstrução de Fahrenheit 9/11 por meio da análise fílmica para descortinar as estratégias utilizadas pelo documentarista.

O crescente interesse do documentário brasileiro pela música produziu dezenas de filmes, dos quais, uma parcela significativa trata de reconstruir a trajetória de emblemáticos personagens da música brasileira. Esses documentários – que resgatam memórias e fatos relacionados aos personagens retratados – constituem uma tendência dentro do documentário musical brasileiro con- temporâneo, a qual intitulamos de biografia convencional, caracterizada pela linearidade discursiva, que seleciona certos acontecimentos significativos e estabelece entre eles conexões que lhes conferem coerência. Parece-nos que a principal preocupação dos filmes alinhados a esta tendência é a de extrair uma lógica dos múltiplos acontecimentos que compõem a trajetória de um artista, de modo a construir uma narrativa que busca dar a essa trajetória uma unidade coerente.