Este trabalho tem por objetivo analisar como as ficções decadentes brasileira e francesa se estruturaram em nível temático, discursivo e narrativo. Pretende-se, ainda, engendrar modelos teóricos capazes de identificar e de explicar uma produção artística que, em seu conjunto, foi pouco sistematizada pelos estudos literários. O corpus ficcional de análise é composto por narrativas decadentes brasileiras e francesas, que datam do final do século XIX até meados do XX, mais especificamente do período entre 1884 e 1924. Parte-se da hipótese de que a ficção decadente se constituiu como uma poética negativa dedicada a tematizar a degradação humana, conjugando uma visão de mundo pessimista com determinados procedimentos técnicos, com o intuito de gerar efeitos de recepção como o medo e a repulsa. Sustenta-se, ainda, que a decadência literária produziu obras ficcionais estruturalmente bastante semelhantes, tanto em suas configurações narrativas quanto em seus temas, independente da literatura nacional à qual se associou. Inicialmente, a partir dos estudos de Jean Pierrot, Séverine Jouve, Marquèze-Pouey e Jean de Palacio sobre a decadência literária, apresentam-se algumas definições sobre os principais temas e ideais que estruturam esta ficção, bem como sua linguagem típica e a sua recepção crítica e historiográfica na França e no Brasil. Em seguida, propõe-se uma análise narratológica da ficção decadente, com base nos trabalhos de Gérard Genette, Mieke Bal e Filipe Furtado. Nessa seção, abordam-se os personagens, os enredos, os espaços, os tempos narrativos e os modos de narrar característicos dessa forma literária. Por fim, empreende-se uma investigação sobre as monstruosidades típicas dos textos decadentes, tendo como base teórica o ensaio O Monstro , de J.-K. Huysmans e os modelos de Noël Carroll sobre o Horror artístico. Como demonstração ficcional de tais monstros, apresenta-se uma breve análise dos romances À Rebours (1884) e En rade (1887), ambos de J.-K. Huysmans, bem como Dança do Fogo: o Homem que não queria ser Deus (1922) e Kyrmah: Sereia do vício moderno (1924), de Raul de Polillo

In this dissertation, we carried out a general survey of the translations of Brazilian literature in France between 2000 and 2019. Based on the data compiled, we have built an overview of publishers, literary genres, works and authors in order to distinguish the spaces they occupy within the editorial literary French field. Since we have noticed that small and medium-sized publishers are the most responsible for the circulation of these translations, we carried out a case study of the two major publishing houses that in terms of the importance given to our literature in their catalogs during the period studied: the Métailié editions, the first French publishing house to create a collection focused on Brazilian literature; and Anacaona, the first publishing house specialized in translations by Brazilian authors. The theoretical contribution of Pierre Bourdieu (1996, 2002) was fundamental in order to understand the social operations through which transfers between national fields take place. Likewise, the studies of Gisèle Sapiro (2007, 2008, 2009), Johan Heilbron (2009, 2010) and Pascale Casanova (1999, 2002, 2015) were essential not only for understanding the structure of the international space in which cultural exchanges take place and the dual national and linguistic hierarchy in which all translation operations take place, but also the power relations between countries and their languages. Such studies enabled us, on the one hand, to better understand the position of the Portuguese language within the world system of translations; and on the other hand, the disadvantaged situation of the Portuguese in the set of unequal power relations between national cultures. Finally, in order to examine the impact of Brazilian literature during the period studied, we carried out a mapping of news, criticism, reviews and comments, published in the press and/or broadcast on French radio. In this sense, we infer that the little repercussion of Brazilian literature in the various French media is linked to a mismatch between the expectations of the potential reader, the editors' selections and the interests of the media.

Ce travail est constitué de deux parties, l’une théorique et l’autre fictionnelle. La première vise à réfléchir sur le rôle des ateliers littéraires à partir de mon expérience dans les ateliers des professeurs Carlos Augusto Bonifácio Leite et Luiz Antonio de Assis Brasil, tandis que la seconde présente une œuvre inédite, résultat de textes écrits et pensées pour les ateliers. Ces deux parties fonctionnent ensemble comme une tentative de montrer l'importance des ateliers littéraires dans ma trajectoire, surtout pour que je puisse résoudre un problème qui m'avait accompagné jusque-là : comment écrire de la fiction face à une impossibilité causée par les dynamiques de la modernité ? Ainsi, nous voyons les ateliers comme un espace-temps pour sauver certaines pratiques essentielles, telles que l'arrêt et la rencontre, la parole et l'écoute, la lecture et l'écriture. Indispensable pour ceux qui souhaitent écrire, mais aussi pour ceux qui cherchent une autre façon d’expérimenter la littérature.

L'intertextualité est parmi les caractéristiques les plus marquantes de la production littéraire contemporaine et, en tant que procédure, elle se montre indispensable pour l'investigation des rapports dialogiques entre des textes. Cette étude analyse comment se produit la relation entre des textes, le jeu intertextuel dans Assim na terra, de Luiz Sérgio Metz, et comment les relations qui s'établissent entre ces textes structurent cette narrative, laquelle se constitue à partir du fragment, de la référence et de la citation, en somme, de la Bibliothèque. Le point de départ en est la notion même d'Intertextualité. Nous retraçons son parcours, depuis les études pionières de Mikhail Bakhtin jusqu'à la contemporanéité, avec Tiphaine Samoyault. Le deuxième moment de ce travail est celui de l'analyse à proprement parler. Nous insérons l'auteur dans le lignage des auteurs-critiques, c'est à dire, ceux qui ont produit de la littérature en même temps qu'ils ont pensé les questions relatives à la production littéraire. Nous explicitons les rapports établis par l'auteur avec ses modèles: Jorge Luis Borges, T.S.Eliot, Vicente Huidobro, Stéphane Mallarmé, Octávio Paz et Aureliano de Figueiredo Pinto. Ce dernier, la motivation de l'auteur pour la production de l'oeuvre, qui emprunte le projet particulier de Jorge Luis Borges dans l'entreprise à laquelle celui-ci s'est lancé, dans l'intention de s'établir une filiation littéraire, ayant Evaristo Carriego comme origine. Nous finissons notre étude en concluant que l'approche par le biais de la création littéraire ajoute de la valeur à l'oeuvre, l'insérant dans le canon de la littérature sans frontières, puisqu'elle parfait, à partir d'une intertextualité généralisée, la ressymbolisation, pas seulement d'un imaginaire régional, mais celle de textes et d'auteurs de la littérature universelle.

Dans cette thèse on a envisagé la littérature écrite sur des immigrants galiciens et libanais, repris à partir de l optique de leurs descendants dans la Littérature Brésilienne. Le corpus choisi est composé de trois récits de fiction, A República dos Sonhos (Nélida Piñon), Relato de um certo Oriente (Milton Hatoum) et Amrik (Ana Miranda), publiés dans les années 80 et 90 du XXe siècle. Les questions abordées concernent l émergence du point de vue de l immigrant et les modifications engendrées par lui dans la production littéraire brésilienne. Celles-ci se disséminent sur la scène littéraire, en se projetant de l énonciation à l énoncé et en favorisant des transformations canoniques. Quant à la question du genre, la subjectivité autobiographique et mémorialistique émerge du plan romanesque, en dissolvant les frontières entre l historique et le fictionnel qui se présentent en interaction constante. Ayant le but de réfléchir sur la diversité ethnique et de localiser les discours constitués sur celle-ci, on s est engagé dans une incursion au sein de la théorie latino-américaine relative à la conquête et à la colonisation. On y a focalisé les figurations construites par l autre colonisateur et voyageur, vues comme des images inaugurales identificatoires du national-continental, en dramatisant la difficile rencontre entre la mêmeté et l altérité. Ensuite on a analysé l insertion de l immigrant dans la culture et la littérature romantique-réaliste brésilienne jusqu au Modernisme, afin de dégager les représentations discursives et culturelles marquées par les discussions eugéniques de la science du XIXe siècle. L émergence de l optique migrante dans les romans choisis a provoqué un dialogue historique-critique par rapport au projet romantique de fondation de la nationalité, en établissant son réagencement grâce au contact avec ces univers ethnoculturels transmigrés. Ces apports transculturés et hybrides, surgis lors du processus d intégration de l élément non national, ont transformé les constructions identitaires bâties jusqu alors. D autre part le passé revisité par la mémoire a possibilité le retour au moment de l hétérogénéité culturelle d accès et d adaptation des descendants, en leur attribuant de la visibilité. De cette façon, les démarches temporelles et spatiales rendront possible la convivialité entre des générations, en déplaçant des subjectivités, des historicités et des traditions. L écriture devient voix a être récupérée et revécue et ses narrateurs assumeront le rôle de conteurs d histoires. La métaphore-mythe de Schérazade traverse ces récits qui oscillent entre la mémoire et l oubli, inhérents à la condition migrante, en conférant au texte littéraire une marque subjective et une esthétique qui se rapportent au retour à l origine et à sa recréation. Le plaisir de raconter et son caractère inépuisable fournissent les mécanismes d enracinement et de mouvance pour la subjectivité immigrante déchirée, en même temps qu ils l attachent à l écriture comme espace qui condense les voix dispersées, représentées par la tradition et sa relecture. L action de raconter devient alors récit, en oscillant entre le confessionnel, le poétique, le fictionnel, l historique et l ethnologique.