Esta dissertação investiga narrativas visuais no gênero do design de moda, que contemplam a roupa enquanto matéria ou substância capaz de sustentar a história. A pesquisa é contornada por narrativas de moda concebidas na contemporaneidade, seus componentes visuais proeminentes e os ritmos que se configuram no arranjo da plasticidade da roupa bem como suas manifestações de sentidos. Ronaldo Fraga, designer de moda contemporâneo, é destacado como exemplo nesta dissertação por se tratar de um designer narrativo comprometido com o ato de contar pequenas histórias às avessas, as quais se distinguem pela falta de linearidade. As narrativas concebidas por Ronaldo Fraga e que tangenciam a nossa investigação perpassam pela literatura, imagens de caderno de esboços, roupas e desfiles, além das mãos anônimas de costureiras, rendeiras e bordadeiras que desvelam o processo de criação do designer. As obras literárias, "O turista aprendiz", de Mario de Andrade, e "Grande Sertão Veredas", de Guimarães Rosa, assim como dois personagens retirados do último romance citado, Riobaldo e Diadorim, inspiraram as narrativas de moda das estações verão 2011 e verão 2007, eleitas como o foco de investigação deste trabalho.

O trabalho visa investigar o processo criativo e sua dinâmica segundo a percepção de artistas visuais. Entrevistamos oito artistas visuais brasileiros renomados, ambos os sexos, faixa etária de 44 a 62 anos, com experiência mínima de 20 anos de carreira consolidada no sistema da arte. Foram realizadas entrevistas livres, filmadas nos ateliês, exposições de arte, galerias ou museus onde estivessem juntos o artista e sua obra, que escolhemos para esta pesquisa. Os resultados demonstram que o artista visual entra no estado de fluir de idéias correntes, mantendo o envolvimento focado na criação artística, organizando o tempo de maneira compatível com a vida pessoal, intrinsecamente motivado pelo tema da obra e pela pesquisa da forma. Foi observado que o caderno de anotações do artista é um elemento facilitador no processo criativo, contribuindo para o insight, tanto na percepção de imagens como no registro de acasos, escolha de materiais, técnicas e parcerias de trabalho. Quanto ao sistema da arte, foi afirmado que o artista trabalha ampliando os horizontes da cultura, porém a despeito da crítica. Conclui-se que o processo criativo é animado por aspectos perceptuais e afetivos que por sua vez influenciam na criação em diferentes intensidades.

A presente investigação surge no âmbito da realização do trabalho final de Mestrado em Design de Comunicação. Trata-se de uma investigação que aborda a área de Design Fixation focando-se no processo criativo e na sua importância no estado de bloqueio dos estudantes de Design das universidades e faculdades portuguesas. O bloqueio criativo associa-se à incapacidade de gerar novas ideias, experiências, entre outros. Scott Kaufman e Carolyn Gregoire (2015) defendem, no livro “Wired to Create”, que uma das principais particularidades do bloqueio criativo é o desafio inerente à sua compreensão. A prática da criatividade não é um processo linear, a experimentação – a tentativa e erro -, a autorreflexão perante o que se produz e principalmente o entendimento do processo criativo de cada um são fundamentais para compreender as causas do bloqueio. Embora o bloqueio e simultaneamente o desbloqueio sejam determinantes para o desenvolvimento do projeto, a constante rotatividade de pensamentos, entre estudantes, professores e criativos, capacita não só o desenvolvimento de ideias, mas também, cada vez mais, a possibilidade de o estudante pensar criativamente. Deste modo, o objeto de aprendizagem - podcast - surge nesta investigação, como um potenciador para o processo criativo dos estudantes de Design, bem como a geração de pensamentos, ideias e, idealmente, o desbloquear de situações de bloqueio.

O anseio pelo real no artista contemporâneo provocado pelo impulso arquivístico que percorre o século XX engendrou uma série de produções teatrais documentais, que divergem em métodos, territórios e terminologias, gerando uma teia epistemológica e criativa complexa. Baseando-se em algumas das formas de mobilização e utilização do real que se verifica nas práticas de criação no teatro contemporâneo, nos estudos de seu histórico recente, suas estruturas e características, este trabalho investiga e sistematiza o processo criativo do teatro caracterizado especificamente pela protagonização de memórias em cena. A investigação diferencia os conceitos de teatro documental e teatro depoimento, a partir de um estudo aprofundado sobre o histórico, a concepção e a estrutura do teatro contemporâneo delineado como dramaturgias do real, aliado à pesquisa prática. A tese delimita, na primeira parte, a linha histórica do surgimento e afirmação do teatro documental e suas ramificações na cena ocidental. Para direcionar a análise e sistematizar os processos de criação estudados, a segunda parte da tese é composta por uma descrição detalhada dos elementos técnicos e estruturais recorrentes nas montagens das dramaturgias do real. A terceira parte descreve, analisa e debate a experimentação prática. Para tanto, a investigadora participou da construção de dois espetáculos teatrais distintos, com enfoques diferentes na coleta de materiais: o primeiro foca em histórias de vida, com entrevistas a terceiros e consulta a documentos históricos; o segundo recorreu à encenação de memórias, entrelaçando entrevista a terceiros com experiências das próprias atrizes em cena. O estudo de modelos de teatro caracterizados atualmente como documentais colabora com a reflexão e compreensão do contexto sociopolítico onde se inserem. A pesquisadora investiga, sobretudo, os processos de encenação criados a partir das memórias que se relacionam afetivamente com os atores. O termo teatro depoimento é definido, destacando relações de congruências e divergências com o que a crítica tem vindo a caracterizar como teatro documental, desde início do séc. XX até o presente.

A procura constante por inspiração num ambiente tão dinâmico como o Design de Moda desempenha um papel fundamental na criação de trabalhos únicos e impactantes. Para que isso aconteça, e de uma forma não repetitiva, a experiência quotidiana torna-se um vasto domínio onde ideias e conceitos são capazes de transformar elementos simples em criações impactantes. O Design de Moda torna-se, portanto, um reflexo da cultura, experiência e personalidade de cada designer. A intersecção subconsciente entre a vida quotidiana e o mundo do design é objeto de atenção acadêmica e criativa. Escritores famosos como Csikszentmihalyi (1934-2021) e Amabile (1950) tentaram descrever a criatividade e como ela ocorre, enfatizando a importância do ambiente circundante e da experiência diária na implementação de ideias inovadoras. Isto significa transformar o mundano em algo significativo não só para os designers, mas também para os consumidores.

This work discusses the relationship between the design of advertising communication and the principles of Ontopsychology and OntoArt, from the creative process of an advertising agency based in these criteria. The relevance of the work stems from the importance role that the advertising professionals exerts, mainly in the choose process of images used at the advertising, because the images bring values and significances that influences emotions, thoughts and human behaviours. Working based on the concepts of OntoArt and Ontopsychology, the advertising professional can perform a more responsible role in the market, exercising his role (direct or indirect) of social educator and promoting a culture based on humanistic values, such as living, ability, dignity, sociality, among others. In its first stage, the methodology of qualitative approach studied the experience of a communication design agency that works with the principles of OntoArt and Ontopsychology. The creative process was studied, in particular of a work, the graphic design project of the magazine Performance Líder. A field survey was developed to assess the perception of the target in relation to the expression of such principles in the communication design of the magazine. It was observed that participants identified the principles of Ontopsychology and OntoArt on design and on the contents of the magazine, highlighting that other professionals in the market can also use these criteria.

Interview conducted with the artist from Minas Gerais, Bruno Cançado (1981), for the interviewer's PhD research on sculpture and instability. The conversation establishes a dialogue between the authors' poetics based on artistic procedures. Due to the structural characteristics of these works, the artists approach architecture and popular knowledge — present in civil construction— to discuss the use of these techniques in the sculptural language. In this way, the authors seek to create a link between these types of works and the sculpture tradition.

The playwright Luís Alberto de Abreu, author of twenty-two plays, reviews his professional life in the playwriting activity of São Paulo, Brazil, and discusses the creative process, restating the importance of playwriting in the movement for the renewing of dramatic art.

This article covers the collective creative process in comics (HQs). Four different works are highlighted, produced by me, in partnership with several authors. The propose, then, is the creation and analisis of the envolved creative process, considering studies made by artistis, such as Fayga Ostrower and psicanalists, like Rollo May; between others. The intuit is to map and discuss the creative process of the authors, how they relate with each other to create a common sense and how the authorial comics matches the artistic product concept. We observe that, as spontaneous and conceitual realizations, the HQs are object of art as well as other human manifestations, separated only by limitant interpretations, once they require equal involvement of the author to so.