O Relatório de Estágio foi realizado para a obtenção de grau mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1.º CEB. Está organizado em duas partes: Práticas de Ensino Supervisionadas, caracterizando e refletindo sobre as práticas e intervenções nos diversos contextos de estágio e, ainda, a Componente Investigativa, efetuada através de um estudo de caso qualitativo sobre a articulação das Artes Performativas com o restante currículo de modo Interdisciplinar. Ao longo do estudo foram analisados diversos dados, recolhidos ao longo das PES, tais como, Diário de Bordo dos diferentes contextos, Grelhas de Observação Direta das dinâmicas de intervenção, Grelhas de Observação Direta das semanas de observação da prática docente, e por fim, um Questionário aplicado aos docentes cooperantes e partilhados com os colegas das instituições/escolas nas quais se elaborou o estágio. O presente estudo contribuiu para a compreensão e constatação das vantagens da articulação das Artes Performativas para o desenvolvimento e aprendizagem das crianças e alunos.

O presente estudo, intitulado de“Estratégias Adotadas pelo Educador/a para Implementar a Literacia Artística”, surge do meu interesse pelo universo artístico e da observação, durante os estágios da licenciatura e da escassa integração das artes nos planos anuais de atividades dos educadores. Essa realidade suscitou uma reflexão sobre a subvalorização da literacia artística no contexto educativo, apesar de seu papel fundamental no desenvolvimento infantil, ao proporcionar às crianças uma forma essencial de expressão, experimentação e descoberta do mundo ao seu redor.. Diante desse cenário, esta investigação tem como objetivo explorar as estratégias que os educadores utilizam para implementar a literacia artística no contexto pré-escolar. Para isso, orientase pelas seguintes questões: qual é o impacto e quais são os benefícios do contacto com a arte, tanto dentro quanto fora do ambiente escolar? De que maneira o educador pode articular visitas de estudo com o trabalho desenvolvido em sala? Como as instituições de ensino podem promover a integração da literacia artística nos planos de aprendizagem, estimulando as crianças de forma envolvente e significativa? Ao abordar essas questões, o estudo pretende contribuir para a valorização das artes na educação infantil, ressaltando o papel essencial do educador na promoção da literacia artística. A pesquisa procura evidenciar como a arte pode enriquecer o percurso educativo das crianças, proporcionando-lhes experiências sensoriais, estéticas e reflexivas que favorecem o desenvolvimento da criatividade, da sensibilidade e do pensamento crítico. Assim, espera-se que os resultados desta investigação não ampliem apenas a compreensão sobre a importância da literacia artística, mas também inspirem a práticas pedagógicas que integrem as artes de maneira mais efetiva no quotidiano escolar, beneficiando o desenvolvimento integral das crianças.

O texto apresenta perspetivas acerca das políticas públicas de cultura do governo português direcionadas à promoção das artes performativas. O objetivo é discutir e projetar uma agenda para o decénio 2020–2030, com base no Modelo de Apoio às Artes e na Rede de Teatros e Cine-Teatros Por- tugueses. Inicialmente apresenta-se um panorama histórico e os dados eco- nómico-financeiros do Ministério da Cultura, da Direção-Geral das Artes e do programa de apoio às artes, explicitando o cenário dos últimos 10 anos. Nas considerações finais, propõe-se uma reflexão acerca dos problemas que persistem na atualidade e recomendam-se alguns pontos de atenção a fim de dinamizar o setor no futuro.

Esta dissertação documenta e analisa as trajectórias profissionais, motivações, experiências e práticas de produtoras e gestoras culturais, assumindo o imperativo de inscrever as suas vozes na história das artes performativas em Portugal, assim contribuindo para superar o significativo défice documental da área. A partir de um conjunto alargado de entrevistas desenvolvidas a agentes privilegiados do campo, em torno das suas trajectórias profissionais, e recorrendo a uma diversidade de fontes empíricas e bibliográficas, analisa-se a intersecção entre a criação artística e a esfera organizativa e de produção, perscrutando as relações entre artistas e produtores e gestores culturais, procurando compreender o papel e contributo destes últimos no contexto dos projectos artísticos, em particular, e do campo das artes performativas, em geral. Tomando as profissões de produção e gestão cultural como ‘posto de observação’, problematizam-se os modelos organizativos e os modos de trabalho e colaboração prevalecentes, bem como um conjunto de práticas e discursos, em Portugal e no estrangeiro, que sinalizam mudanças e distintos modos de fazer. Várias interrogações nos guiam: como cooperam, realmente, artistas e produtoras? Como se organizam? A ideia de ‘companhia’ ou de ‘colectivo’ ainda é preponderante ou já operámos uma transição completa para o trabalho por projectos? E o que significa isso no que diz respeito à evolução do papel das gestoras e produtoras culturais? Qual é exatamente a sua contribuição para os projetos artísticos? O que se espera de si além do uso competente de folhas de excel e calendários? Quem pensa sobre os fundamentos éticos e críticos da sua prática diária como produtoras e gestoras? O que é considerado ‘sucesso’ na gestão das artes e quem pode ditá-lo? Cruzando extensas entrevistas de campo e outras pesquisas qualitativas em Portugal com uma série de experiências de gestão alternativa noutros pontos da Europa, esta investigação procede a uma revisão das práticas de trabalho, representações e aspirações de produtoras e gestoras culturais que trabalham em teatro, dança e performance. As suas perspectivas e experiências concretas - raramente documentadas e analisadas - são colocadas no centro e servem como plataforma para interrogar os modelos de trabalho dominantes e os paradigmas actuais de gestão das artes. Os modi operandi das artes performativas, no que à sua produção e gestão diz respeito, são, assim, duplamente perspectivados: por um lado, enquanto práticas situadas, relacionando-os com as práticas organizacionais concretas e com o contexto alargado de política cultural em que operam; por outro, enquanto área de conhecimento, mobilizando a reflexividade individual e do campo no sentido da produção de pensamento crítico. Considera-se, pois, que valorizar a natureza híbrida e as dimensões estratégicas, críticas e criativas das profissões de produção e gestão cultural permite reenquadrá-las do ponto de vista prático e epistemológico, explorando o seu potencial transformador em termos de modelos alternativos de organização e funcionamento e postulando mesmo a emergência de um ‘discurso da prática’.

Ao longo dos anos, diversos estudos têm sido realizados sobre a influência da personalidade na preferência artística, nomeadamente a nível da preferência musical e visual. De acordo com a teoria da escolha vocacional de John Holland, a personalidade desempenha um papel importante na escolha vocacional de cada indivíduo, sendo que as pessoas procuram um ambiente de trabalho concordante com o seu tipo de personalidade (Costa et al., 1984). Dos seis tipos de personalidade que identifica, com base nos interesses profissionais de cada indivíduo, um deles é o artístico, sendo este descrito como imaginativo, emocional e inconformista. Na literatura científica, os artistas são, usualmente, definidos pelos seus traços de personalidade criativo, elevados níveis de abertura à experiência (Feist, 1998; Feist et al., 2004) e, ainda, elevados níveis de neuroticismo (Booker, Fearn & Francis, 2001). Porém, parece não existir muita investigação sobre a influência da personalidade na escolha de uma área artística performativa versus não-performativa. Objetivos: O presente estudo procurou investigar a relação entre as características da personalidade, o género e a escolha da área artística (performativa ou não-performativa) em estudantes de artes. Método: Foi realizado um estudo comparativo com 120 estudantes do ensino superior com recurso ao questionário de personalidade NEO-FFI. Resultados: Verificaram-se diferenças significativas em todas as dimensões da personalidade entre estudantes de artes performativas e artes não-performativas. Os estudantes de artes performativas apresentam níveis mais elevados do que os estudantes de artes não-performativas nas dimensões extroversão e conscienciosidade. Por sua vez, os estudantes de artes não-performativas apresentam níveis mais elevados do que os estudantes de artes performativas nas dimensões neuroticismo, abertura à experiência e amabilidade. Relativamente ao género, observaram-se diferenças significativas na dimensão conscienciosidade, com valores mais elevados para o género feminino em comparação com o género masculino. Conclusões e Implicações: A evidência sugere que estudantes de artes performativas diferem de estudantes de artes não-performativas em todas as dimensões da personalidade, o que poderá contribuir para a orientação vocacional nestas áreas artísticas. Contrariamente ao esperado, apenas a dimensão conscienciosidade apresentou diferenças significativas entre géneros. Costa e McCrae (1982, 1997) explicam que os traços de personalidade só se tornam mais estáveis a partir dos 30 anos, enquanto Schmitt et al. (2009), menciona que nas culturas com condições sociais e económicas menos afortunadas, as diferenças são menos significativas entre personalidade e género. Tendo em conta os diversos resultados, seria benéfico continuar os estudos nesta área, com uma amostra mais heterogénea de idades, áreas artísticas e diversidade cultural.

Neste artigo, pretendemos chamar a atenção para as potencialidades da leitura dramatizada enquanto forma de abordagem das artes performativas em currículos escolares onde a performance pode constituir uma área de formação geral e não uma especialização. A meio caminho entre a leitura e o teatro, a leitura dramatizada permite, com efeito, maximizar as vantagens de duas atividades educativas fundamentais: a leitura e a expressão dramática.

In this article, I develop a critical point of view about the expansion of meditation techniques in the West. Based on this, I present performative arts as a field of contemporary culture in which the dialogue with contemplative traditions can be deepened. Finally, I consider contemplation as a mode of perception that can be cultivated, exploring its potential in the art of the actor.

No âmbito da perspectiva da educação para a sustentabilidade (EfS) encaram-se as práticas artísticas educacionais, nomeadamente as que mobilizam o “corpo que pensa”, como possibilidades ímpares na promoção duma visão ecológica em que âmbitos culturais, sociais e ambientais contribuem para a consideração da necessária relação entre cultura e natureza.