O presente relatório apresenta o processo de criação da curta-metragem Ctrl+Z, projeto final do mestrado em cinema da Universidade da Beira Interior. Este relatório se divide em três partes: pré-produção, produção e pós-produção. Relativamente à fase de pré-produção abordarei o processo de elaboração da história, relatando as mudanças ocorridas nas versões do guião, desde a primeira escrita até a revisão final, a mudança tardia da dissertação para projeto fílmico, as decisões enquanto fotografia, repérage, som direto, produção de set e direção. Tratarei sobre as questões práticas da produção, os acertos e dificuldades encontradas no momento da filmagem do curta. Por fim, detalharei as decisões posteriores, tanto técnicas quanto dramatúrgicas que se fizeram necessárias para a finalização da obra. A dramaturgia do curta "Ctrl+Z" se desenvolveu em torno do questionamento “Se você tivesse a chance de reescrever suas últimas horas, você acha que faria alguma diferença?”. A história revela um homem que revive suas ultimas 24 horas de vida, um personagem perturbado por suas dificuldades financeiras, com conflitos amorosos e familiares, um protagonista que se aproxima de uma pessoal real com seus erros e defeitos. O filme é realizado, quase que em sua totalidade, em um grande plano sequência, filmado dentro de um teatro retangular, sem paredes e sem grandes cenários, apenas com elementos cênicos essenciais, tentando trazer a sensação da instantaneidade do momento. A falta de cortes para manipulação de tempo, revela a proximidade com o discorrer de um espetáculo teatral, tendo seu início, meio e fim em tempo cronológico, enquanto a narrativa nos revela um tempo psicológico, com elipses temporais.

A ASTA é uma companhia que sempre primou pela criação e divulgação da cultura, procurando formar públicos e despertar o sentimento para as artes performativas, incluindo o teatro. Neste relatório de estágio pretende-se apresentar e analisar as estratégias e meios de comunicação utilizados pela ASTA para divulgar e promover as suas atividades Dia de Ilusão, ama~dor, 6º contraDANÇA e diário dos imperfeitos. Esta análise tem como principal objetivo perceber qual o grau de eficácia destas estratégias junto do público e dos órgãos de comunicação social, tendo como base uma relação investimento-retorno. A comunicação sempre desempenhou um papel crucial na hora de dar a conhecer algo a um público, sendo que uma boa estratégia comunicativa tem, em princípio, mais hipóteses de sucesso do que uma estratégia menos bem preparada ou de menores recursos. Assim, o planeamento de uma boa campanha de comunicação é fundamental. Durante o período de estágio, a observação participante tornou mais fácil a recolha de informação e permitiu obter dados de maior precisão e importância sobre o trabalho desenvolvido nesse período. A análise desses dados revela-se fundamental, pois sem ela não teria sido possível obter conclusões relativamente à eficácia da comunicação da ASTA. Relativamente ao conteúdo deste relatório, nele são abordados temas como o conceito de cultura e a sua história, que tipos de cultura existem (popular, erudita e de massas), a diferença entre “criação de cultura” e “produção cultural”, o que é um criador de cultura, o que é a comunicação cultural e que profissionais existem na área da cultura, entre vários outros.

Estudos e notícias recentes dão conta de um crescente destaque do setor cultural no atual panorama económico, isto em contraposição ao decrescente investimento financeiro público (patente nos sucessivos Orçamentos de Estado) que tem vindo a ser alocado a este setor, nomeadamente no domínio teatral, o que influencia drasticamente a dinâmica programática dos equipamentos culturais, bem como o trabalho dos criadores artísticos que atuam neste subsetor. A aplicação das ciências empresariais (neste caso do marketing) ao setor artístico, ainda que nem sempre muito aproveitada, ganha ênfase no âmbito de atuação das equipas de direção dos mesmos equipamentos, tendo em conta a necessidade de financiamento por via do mercado. O presente trabalho segue, assim, uma filosofia e a abordagem de ferramentas de marketing no domínio cultural, nomeadamente no que concerne ao processo de planeamento estratégico levado a cabo pelos equipamentos teatrais. Esse planeamento tem em vista o desenho e implementação de ações de marketing que visem a captação e fidelização dos públicos, através de uma perspetiva relacional dos mesmos. Em termos genéricos, os objetivos deste trabalho passam, numa primeira instância, por abordar a lógica de planeamento estratégico, bem como as ferramentas de marketing aplicáveis ao setor cultural, e, num segundo plano, o de apurar e elencar um conjunto de ações que constituem “boas práticas” no âmbito da captação e fidelização de Públicos. Por fim, e em virtude da investigação empírica, ir-se-á averiguar se o equipamento teatral em estudo, um dos mais relevantes Teatros Nacionais que atuam no domínio das artes performativas (Teatro Nacional São João) aplica as ferramentas de marketing relacional abordadas no sentido de angariar e fidelizar os seus públicos. Concluir-se-á que algumas das ações de marketing levadas a cabo por este equipamento convergem com os planos de ação que são implementadas por outros equipamentos no panorama internacional, ações essas que são consideradas boas práticas neste setor no âmbito da captação e fidelização de públicos.

Esta dissertação tem como finalidade estudar o papel que o vestuário possui na sociedade e como este é representado através de uma obra literária. A obra em questão é Maribel e a estranha família (1959), do autor Miguel Mihura e representa uma determinada época da sociedade espanhola que não é muito notavel e que, até o dia de hoje conta com poucas adaptações visuais, o que torna a história do livro em particular pouco conhecida entre o público espanhol. Por tanto, pretende-se criar um projeto de figurinismo em que interpreta-se a caracterização das personagens, cores, materiais e silhuetas e recorre-se desta forma a uma análise posterior das competências apreendidas no Mestrado em Design de Moda. Para isso, realiza-se uma pequena síntese da segmentação da moda desde o nascimento do Haute Couture até a produção em massa atual e recorre-se a uma análise dos processos criativos que o design de moda e o design de figurinos têm. Além de desenvolver o projeto de figurino, o objetivo principal deste trabalho é relacionar os processos criativos apreendidos e aplicá-los para criar um projeto de figurinismo com o nível de qualidade próprio de uma obra profissional com a identificação e representação das personagens e momentos da época. Deste modo, a dissertação encontra-se dividida em duas partes. Uma de vertente teórica e outra de vertente experimental. Primeiramente é realizada uma revisão bibliográfica da moda e sociedade e uma pequena seção sobre a segmentação da moda, a revisão dos processos de criação de uma coleção de moda e o processo criativo de figurinos bem como uma síntese acerca do figurinismo nas produções audiovisuais. Através do trabalho experimental pretende-se demostrar o impacto que o vestuário tem na vida cotidiana e as tendências que este gera na sociedade, criando assim tendências atemporais e marcando gerações que ao longo da história se repetem ou servem de inspiração para o desenvolvimento da cultura de um povo. Além disso, o outro objetivo é mais pessoal mas tem a ver com a vontade da autora de desenvolver um projeto na área de figurinismo: criando a partir de uma obra literária os figurinos para uma produção teatral combinando nela as metodologias usadas no design de moda. As questões principais que se pretendem responder ao longo da dissertação são as seguintes: As competências adquiridas no mestrado em Design de Moda na Universidade da Beira Interior são adequadas para o desenvolvimento de um projeto de figurinismo? Porque é que se relaciona o design de moda com o figurinismo? Qual é o papel do figurinismo e sua utilização para a representação/divulgação de uma obra literária específica à sociedade? Assim, o objetivo principal desta dissertação é o seguinte: Compriender e realizar a aplicação dos conhecimentos adquiridos no âmbito do Mestrado em Design de Moda nos processos criativos de desenvolvimento de figurinismo recorrendo a metodologias projectuais aplicadas ao design de Moda no figurinismo com a representação da obra literária: Maribel e a estranha família (1959).

Este projeto explora o design de Moda e o design de Figurino. O texto é uma reflexão sobre cada um dos designs, os seus processos de pensamento e os seus desenvolvimentos e execuções. Indica, também, uma alusão do envolvimento da moda com o figurino, no teatro e no cinema, e compara os propósitos de cada um. Tendo como ponto de partida A Casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca foram criados e confecionados uma coleção de moda e um figurino para teatro. Neste texto explica-se o processo de pensamento, de desenvolvimento e execução do design de Moda, do design Figurino e faz-se uma reflexão sobre as semelhanças e diferenças encontradas entre as poéticas associadas a cada um. Reflete-se igualmente sobre a relação da moda com o figurino no teatro e no cinema, e as funções atribuídas a cada um.

Tendo em conta as mudanças bio-psico-sociais que acompanham o envelhecimento fisiológico, importa promover atividades que permitam alcançar uma maior longevidade da pessoa que envelhece, garantindo que essa pessoa a percepcione com saúde. O teatro, como forma de arte tão completa, necessita da disponibilidade de todas as dimensões (física, cognitiva, psicológica e social) do ator, por meio das suas ações e reações, a fim de alcançar o seu objetivo final: representar uma situação real ou não, despertando sentimentos no público e levantando novas questões. Uma pessoa, ao representar, não só explora dimensões físicas e intelectuais em si desconhecidas, como também interfere na comunidade onde está inserida, ao contribuir para a maturação da consciência do público. Este estudo tem como objetivo analisar o impacto da representação dramática na perceção do bem-estar e na manutenção de um bom desempenho cognitivo no idoso. O projeto de investigação integrou seis participantes (n=6), de idades compreendidas entre os 54 e os 77 anos (média de 64 anos), alunos da Academia Sénior do Fundão. Foram submetidos a uma análise comparativa de um rastreiro cognitivo breve (MMSE de Folstein et al., 1975), uma bateria de Testes Neuropsicológicos (EVEM de Ferrero et al.,1989) e um questionário de Auto Avaliação da Saúde e Bem-Estar Físico (Paúl et al., 1999). Estes testes foram aplicados no início (entre Janeiro e Fevereiro de 2014) e no final do projeto (Novembro de 2014), depois de 9 meses de prática semanal de representação dramática. No final, foi ainda aplicado um questionário relativo à forma como cada participante avaliou a experiência, quais os benefícios e as dificuldades sentidas. Ao longo do trabalho foi elaborado um diário de bordo, onde se registaram aspetos importantes de cada sessão, obtendo um balanço comportamental individual com o decorrer do estudo. De significância clínica e estatística, os resultados sugerem que o teatro, praticado como atividade rotineira, contribui para a saúde e bem-estar físico, promovendo o estímulo de funções cognitivas superiores como a atenção, a concentração, a memória e o raciocínio abstrato. Tal achado poderá contribuir para o esclarecimento da importância do teatro como parte integrante do Envelhecimento Ativo, deixando em aberto a proposta de esta forma de representação ser instituída como atividade curricular na generalidade das Universidades Seniores do País.

Cabo Verde, um arquipélago constituído por dez ilhas, possui uma vasta cultura e história que se diferenciam de ilha para ilha, é um país que carece de um conjunto de espaços criativos e culturais onde possa ser revelada toda a riqueza cultural de um povo que tem vindo a evoluir nas últimas décadas, para além das suas magníficas praias e paisagens pelas quais é mundialmente conhecido. Na tentativa de valorizar devidamente estas características histórico-culturais, pretende-se elaborar um projecto que visa a criação de um espaço de espectáculos, onde diversas actividades culturais e recreativas poderão ser realizadas e experienciadas. Este projecto, a realizar na ilha de São Vicente, na cidade de Mindelo conhecida como capital da cultura de Cabo Verde, tem como objectivo promover o turismo e consequentemente o desenvolvimento socioeconómico da ilha, através da cultura. Esta iniciativa aborda um tema com vastas implicações na divulgação da cultura local como a música, o teatro, a literatura, de forma a divulgar a história e a cultura de um povo em constante crescimento e evolução. Assim o presente trabalho apresenta-se organizado em duas partes. A Parte I, corresponde a uma contextualização, constituída por sete capítulos de modo enquadrar e complementar a Parte II, que é constituída pelas peças desenhadas da proposta realizada. O Capítulo 1, Introdução, apresenta-se a relevância do tema, os objectivos e ainda estrutura do mesmo. O Capítulo 2, Cabo Verde, é apresentado a localização geográfica, o enquadramento histórico, a caracterização e o clima do Arquipélago retratando o caso em específico de cada ilha, dando especial enfâse ao que cada ilha tem de mais importante assim como os seus valores sócio-económicos. O Capítulo 3, Cultura Cabo-Verdiana, apresentam-se as tradições do povo caboverdiano. Um povo que vive muito da música, com muitos artistas reconhecidos mundialmente, a dança com ritmos quentes e alegres, o teatro que é o forte em algumas ilhas nomeadamente a de São Vicente onde se realiza os encontros de teatros nacionais e internacionais, o artesanato pelas suas obras artesanais usando materiais da terra e a gastronomia pelos seus magníficos pratos e também não esquecendo os magníficos ponches e licores de água ardente mais conhecido por grogue. O Capítulo 4, Sala de Espectáculo, são abordados alguns dos temas fulcrais para o desenvolvimento do caso de estudo, como alguns tipos de palcos de salas de espectáculo assim como a acústica, o som entre outros para assim se optar para a melhor solução. O Capítulo 5, Proposta de projecto, que consiste na apresentação da evolução do projecto de um edifício de artes e espectáculos, onde é apresentada a idealização e materialização da intervenção acompanhada de desenhos e esquemas explicativos até a solução final. O Capítulo 6, Conclusões, Parte II, é constituída pelos desenhos resultantes da proposta de projecto associada a uma memória descritiva de todo o processo.

Pretende-se que o presente relatório de estágio pedagógico, realizado no âmbito do grau de Mestre em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, sirva de documento de orientação à defesa de uma Educação pelo Teatro no Currículo Nacional, um tema de suma importância não só pelas mais-valias que aporta no processo educativo do aluno, mas sobretudo atendendo à realidade da educação artística nas escolas portuguesas. Parte-se de uma investigação histórico-descritiva sobre: 1) a importância da Educação pela Arte no ensino e, em concreto, a Educação pelo Teatro; 2) a pedagogia crítica (Freire) relacionando-a com a problemática do Teatro do Oprimido (Boal) e com as abordagens pedagógicas de Vygotsky, Arnheim e Read; 3) argumentos que dignifiquem e comprovem as valências/benefícios da Educação pelo Teatro, para o desenvolvimento holístico do aluno, problematizando, delimitando as competências transversais úteis a determinadas áreas disciplinares curriculares e, em concreto às artes visuais; 4) da identificação e descrição de casos de implementação-disseminação do teatro na escola, verificando qual o “estado da arte” em Portugal; 5) da descrição e análise das atividades que o autor deste plano tem vindo a desenvolver, nesta área, nomeadamente as de Serviço Educativo da ASTA – Associação de Teatro e Outras Artes, e em particular, de um projeto interdisciplinar implementado pela mesma, junto do Agrupamento de Escolas do Teixoso, num contexto específico e particular - uma turma PIEF, num projeto de formação em teatro e cidadania destinado a jovens em risco de trabalho infantil, abandono escolar e/ou situações de exclusão social, denominado de “Palco PIEF”; e ainda, 6) da realização de uma investigação qualitativa iniciada por uma proposta de atividade extracurricular para o Plano Anual de Atividades, na Pratica de Ensino Supervisionada, realizada no presente ano letivo (2013/2014), na Escola Secundária Campos Melo, em que a abordagem ao teatro se faz através da planificação-implementação-monitorização de uma Performance, feita por grupos de alunos, a ser apresentada nos Colóquios Juvenis de Arte.

A presente pesquisa se propõe a discutir e atritar as estruturas colonizadoras de hierarquização e precarização que historicamente invisibilizam e sufocam a produção de teatro e de dança gerada em Petrolina-PE, Brasil. Nessa pesquisa, a fim de evitar hierarquias, os grupos, coletivos e companhias ganham a denominação de motins e estão aqui circunscritas algumas estratégias de (r)existência, pelejas e poéticas realizadas por agentes culturais assentados nesse território. Por meio de mapeamento desses motins fomos agregando documentos de memória e conversas, numa escrita performativa, uma escrita de f(r)icção (LYRA, 2020), que nos aponta as ações disruptivas e o a(r)tivismo (ALICE, 2013) dos motins de Petrolina-PE, entendendo essas ações enquanto micropolítica (ROLNIK, 2018) que visa a reparação das desigualdades. Essa perspectiva de pesquisa utiliza-se de um caminho metodológico pela via do relato de experiência e a escrita acadêmica f(r)iccional (LYRA, 2020), no intuito de construir um relato com a voz do pesquisador que inclua o pessoal e o subjetivo como parte do discurso acadêmico (KILOMBA, 2019), ao dissertar os fatos assumo também a voz de um narrador (BENJAMIN, 2012). Como estratégias metodológicas de estudo, utilizamo-nos de caminhos de pesquisa de revisão bibliográfica e documental.