This article aims to demonstrate that in Os homens dos pés redondos Antônio Torres used innovative aesthetic strategies to build a biting and daring portrait of the dictatorship of António de Oliveira Salazar in Portugal. The novel represents an avant-garde fictional work which offers an implicit denunciation of the dictatorship installed in Brazil with the 1964 military coup. Renewing the tradition of national engaged literature, it describes the authoritarianism, censorship and violence of the dictatorial regimes in both countries.

Este estudo dissertativo insere-se no âmbito do curso de mestrado em Estudos Lusófonos ministrado pela Universidade da Beira Interior e apresenta o tema “A mulher contra a Masculinização Social, em Niketche de Paulina Chiziane”. A introdução salienta de forma sucinta a relação assimétrica de poder entre os géneros feminino e masculino em África, em distintos períodos de tempo. Seguem-se três capítulos. O primeiro faz uma abordagem relacionada com a construção do romance. Procura, por um lado, compreender os componentes indispensáveis deste género e princípios axiológicos que dele emana, e por outro lado, distingue o romance de outro género narrativo, o conto, para um melhor enquadramento literário de Paulina Chiziane. No segundo capítulo encontram-se tratadas questões relativas ao estado da mulher africana e, em particular, a moçambicana, devido aos valores tradicionais e culturais que caraterizam o Grande Continente narrados em Niketche. São problematizados temas subjacentes à submissão das mulheres, como, por exemplo, o sistema patriarcal, desde os tipos de casamentos, a visão dos detentores políticos quanto às estruturas familiares e a vertente religiosa respeitante ao conflito de género. O terceiro capítulo dedica-se à análise textual de Niketche, procurando perceber as razões do conflito entre os géneros instalados, já que a narrativa reúne elementos típicos concernentes à relação de poder que envolve figuras femininas e masculinas, ambiente opressor do ponto de vista da autora. Por esta razão, as personagens e as ações são construídas em função dos valores axiológicos africanos e, em particular, moçambicanos que contribuem para que a disparidade de oportunidades de vida entre homens e mulheres ocorra. Para a construção da nova identidade feminina são apresentadas propostas que visam o alcance de eventuais consensos para pôr termo à poligamia e outras tradições opressivas. É nesta parte da dissertação onde a consciência feminina é despertada, para a conquista de espaço na sociedade moçambicana, que visa a sua liberdade do jugo patriarcal a que está sujeita. Todavia, a construção de um novo paradigma é dependente somente da própria figura masculina, a vítima dos excessos falocêntricos, e, por isso, o tempo está subdividido três partes: um passado, dominado completamente por homens; um presente, dividido entre os anciãos e os jovens, e um futuro, sem marginalização, uma sociedade onde as mulheres têm vez e voz, tal como os homens. Finalmente, na conclusão, apresentamos sob forma de síntese aspetos relacionados as perceções despertadas pela leitura de Niketche, quanto aos efeitos da poligamia e de outras tradições patriarcais no desenvolvimento da sociedade moçambicana.

A presente dissertação tem por objetivo o da descoberta, no romance Era bom que trocássemos umas ideias sobre o assunto, de Mário de Carvalho, dos preceitos de escrita literária pelo mesmo autor apresentados em Quem Disser o Contrário é porque tem Razão, letras sem tretas: guia prático sobre escrita criativa. Assim, depois de analisarmos o conceito de literatura, de acordo com pontos teóricos comuns analisados em diferentes definições, abordamos, de forma passageira e para contexto da referida obra, o género romance. Posteriormente, procuramos a conceção de criatividade no parecer de Mário de Carvalho e, como se referiu no parágrafo inicial, confirmamo-la nos convencionados princípios literários em Quem Disser o Contrário é porque tem Razão, letras sem tretas: guia prático de escrita de ficção, na obra Era bom que trocássemos umas ideias sobre o assunto, escrita dezanove anos antes.

A abordagem sobre colonialismo na literatura angolana nem sempre teve espaço suficiente para a sua inserção, visto que num determinado período da História de Angola a administração colonial tentou silenciar toda a produção artística que visasse redescobrir e desenvolver o vasto campo cultural que o país ostenta. Para o efeito, promoveu um conjunto de atividades literárias, a que se denominou literatura colonial, com o objetivo de estigmatizar o homem angolano, considerando, para isso, toda a literatura feita por angolanos como uma continuação da literatura portuguesa. Entretanto, Castro Soromenho (na sua segunda fase), Viriato da Cruz, Agostinho Neto, Manuel dos Santos Lima e outros vão criar uma rutura com essa literatura propagandística, alvitrando autenticidade para a literatura angolana. Tendo como objeto de estudo dois romances com realismo histórico, As Sementes da Liberdade e As Lágrimas e o Vento, de Manuel dos Santos Lima, cujos cenários refletem a situação colonial vivida pelos nativos de Catu e os factos que marcaram a luta pela libertação nacional em Luanda e nos Dembos, aprofundaremos a análise destas obras procurando perceber até que ponto o combate da perspetiva colonialista é igual ou diferente nos dois romances. Outrossim, pretendemos analisar o discurso ideológico apresentado pelo narrador e por personagens sobre as expressões «guerra civil» ou «guerra colonial» e o termo «terroristas», além da utopia de que todos eram portugueses, do Minho a Timor. Em suma, almejamos ver como Manuel dos Santos Lima, um nacionalista angolano, desconstrói o discurso colonialista em contexto colonial na sua obra romanesca.

A presente dissertação visa analisar, em primeiro lugar, os processos axiológicos através dos quais são construídas personagens heroicas, partindo das discussões levantadas por Cristina Vieira em A Construção da Personagem Romanesca: Processos Definidores, tendo em atenção as postulações sobre personagem romanesca dos teóricos Philippe Hamon e Vincent Jouve. Em segundo lugar, tendo em vista a análise de tais mecanismos à luz da construção textual de Aníbal, protagonista do romance A Geração da Utopia, de Pepetela, são analisados todos os processos axiológicos responsáveis pela construção axiológica desta personagem paradigmática do romance angolano. Para que se compreenda o recurso a determinados processos por parte do autor, além das discussões teóricas sobre romance e personagem, faz-se um enquadramento do percurso literário do escritor angolano bem como a sua trajetória biográfica enquanto parte envolvente da geração que denominou utópica por forma a melhor contextualizar, de forma geral, o espaço histórico no qual está inserida Aníbal, e, de modo particular, as posições ideológicas defendidas por Pepetela ao longo do romance. Neste sentido, a noção de uma personagem que foge aos paradigmas épicos de herói é suscitada num contexto de reflexão da trajetória de uma geração que se sentiu desiludida pelo rumo que tomou, procurando, através desta criação axiológica de herói, criar debates que visam um diferente posicionamento sociopolítico cujo enfoque seja a construção de uma Angola mais justa.

O estudo versa sobre a questão do feminino, primeiramente num âmbito mais geral, caminhando posteriormente para Pepetela, mais particularmente para o romance intitulado Lueji — o Nascimento dum Império, para a mulher em Angola e, em particular, para a mulher nas Lundas. A referência principal do trabalho centra-se na rainha Lueji, do referido romance, uma mulher que, com eficácia e bravura, soube lutar não só pela identidade angolana no feminino, mas também por uma determinada realidade que, posteriormente, a colonização quase destruiu em nome de uma hegemonia, sem respeito pela cultura de um povo, o de Angola. Um conjunto de entrevistas remete para a realidade, enquanto testemunhos vivos e posteriormente interpretados. O conceito de cultura, com todas as premissas que lhe estão associadas, muito particularmente no referente ao universo feminino, será transversal ao estudo.

O presente trabalho faz uma leitura do romance A Selva, da autoria do escritor português Ferreira de Castro (1898-1974), na perspetiva histórica em alusão à obra sob receção em contexto angolano. Ferreira de Castro é um dos mais reconhecidos romancistas portugueses do século XX. A Selva, de igual modo às anteriores obras de Ferreira de Castro, é um livro com enorme qualidade literária na atualidade, dada a dimensão geográfica, sociológica do seu autor e de suas obras. Este trabalho pretende analisar a obra e observar a sua receção no contexto angolano. Nesse contexto, o grupo-alvo, numa primeira instância, os estudantes do terceiro ano de especialidade Linguística/Português, afetos à Universidade Katyavala Bwila, conhecem a obra e o seu autor pelo facto do romance ter merecido uma receção internacional e estar traduzido em mais de quinze línguas. Toda a obra de Ferreira de Castro constitui um importante documento social e um espelho da realidade da vida contemporânea; a narrativa mostra ao mundo a intensa dramaticidade e o quotidiano de vidas injustiçadas. Por outro lado, face ao panorama cultural do país, qualquer ideia, identificada com a literatura portuguesa do século XX, não pode ignorar Ferreira de Castro. Dos quarenta e um alunos do terceiro ano, grupo-alvo do nosso estudo, nove conhecem o autor e já leram as obras, fazendo uma percentagem de 22% em relação aos trinta e dois inquiridos, que afirmam o contrário com uma percentagem de 78%. Para os que conhecem o autor, os romances mais lidos são: A Selva (1930); A Missão (1954); O Voo das trevas (1927) e Emigrantes (1928). Este último é uma espécie de introdução a uma melhor compreensão de A Selva, constituiu um grande sucesso de Ferreira de Castro e permitiu colocá-lo na galeria dos escritores portugueses de referência do século XX. Os alunos compreenderam que Ferreira de Castro aborda, naquela emigração para o Brasil, Manuel da Bouça, um iletrado, que pretende melhorar a sua situação familiar. Nesta obra, o autor mostra-nos uma povoação perdida de Portugal, onde a luta diária pela sobrevivência é enorme, mas de uma forma humilde e honrada. Através dele, os alunos obtiveram uma visão de como era Portugal nos primórdios do século XX. Para estes, a obra testada, A Selva, é uma construção reveladora de uma extraordinária sensibilidade e humanismo. Embora a história não seja contada na primeira pessoa, reflete inteiramente o sofrimento de um homem e a experiência vivida pelo autor, no interior da selva amazónica, quando era ainda muito jovem. O conhecimento da barbaridade daquela realidade levou o autor a transpor para a sua obra a dor e o sofrimento humanos, sobretudo dos mais miseráveis no ambiente amazónico, pondo em destaque o jovem Alberto como o personagem do romance acima focado. Nesse contexto, propomos ao programa de Literatura Portuguesa (em anexo), a leitura das principais obras de Ferreira de Castro: Emigrantes (1928), A Selva (1930) e A Lã e a Neve (1947); não só às de Ferreira de Castro, bem como as de outros autores que achámos pertinentes de serem inseridas no programa curricular de Literatura Portuguesa com destaque nas principais obras do autor como forma de exercitarem e aprofundarem os conhecimentos em Literatura portuguesa contemporânea, bem como a compreensão da natureza de um romance, estabelecendo conexões entre eles e apreciando o significado das influências sociais e históricas sobre a escrita e o leitor. Por fim, a dissertação questiona até que ponto o romance A Selva é considerado um clássico da literatura portuguesa contemporânea e aborda a sua receção em contexto angolano.

O artigo pega em representações do repórter em três romances portugueses das últimas décadas e procura não só analisar as personagens e os enredos, mas também articular as circunstâncias ficcionais com os contextos reais do jornalismo português nos períodos em que as obras foram escritas. A linha do tempo em que vão surgindo sucessivamente os repórteres romanceados por Clara Pinto Correia, Mário de Carvalho e Lídia Jorge, dos anos 80 à década de 2010, é também um arco temporal em que a profissão de jornalista em Portugal se autonomiza, se expande, se qualifica, se segmenta, se desdobra e se precariza, num movimento paradoxal cujos traços quotidianos é possível discutir através das personagens literárias.