O Museu Francisco Tavares Proença Júnior e o Paço Episcopal de Castelo Branco são duas entidades distintas, mas com uma história comum. Considerável parte do actual espólio do Museu integrava-se outrora em contexto episcopal, e abordá-lo sem abordar os bispos que no local passaram - as suas personalidades e o papel activo que tiveram tanto na diocese da Guarda como na posterior diocese de Castelo Branco – seria menosprezar a memória que na arte permanece. A obra designada de “Oração”, da autoria de Bento Coelho da Silveira, está intimamente ligada àquele que foi um dos mais excelsos bispos da diocese da Guarda durante o século XVII: D. Frei Luís da Silva. Este monge trinitário, amigo pessoal do rei D. Pedro II e reconhecido à época pelo seu enorme intelecto, poder de oratória e borromeanas humildade, caridade e zelo pastoral, foi nomeado bispo da Guarda em 1684, e foi ele o responsável pela efectivação da linguagem visual barroca no bispado. Perdura, deste bispo, o nome gravado na laje existente na Sé Concatedral de Castelo Branco e o seu brasão de armas em parte das obras que lá financiou, mas a verdadeira dimensão da sua acção na implementação de catequeses visuais por toda a diocese é, infelizmente, ainda pouco valorizada. À luz da documentação remanescente, e incidindo particularmente na análise das duas biografias de D. Frei Luís da Silva (uma delas inédita até publicação nossa, em tese de doutoramento), ir-se-á lançar um novo olhar sobre a obra “Oração”, que irá para lá de uma mera análise iconográfica, inscrevendo-a no pensamento, no tempo e no lugar aos quais efectivamente pertence.

O poeta português Eugénio de Andrade (1923-2005) foi um conhecedor de pintura, escultura, cinema e fotografia. Neste artigo, centrado numa perspetiva ecfrásica, analiso textos onde o autor refere e presta tributo a obras de artistas como Vincent van Gogh (1853-1890), Álvaro Siza Vieira (1933), Luchino Visconti (1906-1976) e Eduardo Gageiro (1935). Referir-me-ei ainda ao ofício dos pintores e às semelhanças que Eugénio vê entre este e a arte da escrita.

Communication is built up in words and images: the idea is transmuted into a symbolic message to the other, who perceives, understands and assimilates it. Communication generates a vital symbiosis based on sharing of concepts, knowledge, emotions and feelings, essential for the development of individuals and society and, ultimately, for human survival. [...]

Portugal, país militantemente católico, apostou na sobreprodução de imaginária nos tempos pós-Trento, sendo que a pintura teve papel de destaque. Na Beira Interior, considerável parte do espólio pictórico datável deste período apresenta ter origem em «cartilhas de gravuras» nas quais os pintores, maioritariamente de bitola regional, se inspiravam para expressar a mensagem conversora e salvadora que os decretos tridentinos e os bispos, enquanto «pastores de almas», pretendiam fazer vingar nos usos e nos costumes das gentes. No tecto da capela-mor da Igreja da Misericórdia de São Vicente da Beira (Castelo Branco) aplicou-se este modelo; datável de inícios do século XVIII, apresenta um ciclo de dez tábuas com representações alusivas à Paixão de Cristo. Desconhecendo-se até à data o seu autor, as fontes visuais que usou como inspiração para este programa reportam-nos para as gravuras da oficina dos irmãos Wierix, cujas composições foram, com a maestria possível, transpostas e convertidas numa catequese onde a imago Christi é a principal mensagem.

A gravura, enquanto fonte visual, foi crucial para a construção das imagens que caracterizam o período barroco, incluindo Portugal. Um fenómeno imagético que não só apelou para a reprodução pictórica das gravuras de episódios da vida de Cristo, da Virgem Maria e dos santos, mas adoptou outras formas, mais voltadas para a dimensão individual do crente, num apelo direto à conversão do seu coração. No barroco português, uma Teologia do Coração desenvolveu-se rapidamente na pintura e foi inspirada por livros de emblemas, numa linguagem visual focada na existência do homo interior, na sua conversão e na salvação da alma.

O presente relatório pretende apresentar o processo de criação do filme Reminiscências de uma paisagem de inverno, projeto final do mestrado em Cinema da Universidade da Beira Interior. Procurando explorar os diferentes temas e ideias que circundam o projeto e a partir deles, discutir questões práticas como a realização e a direção de fotografia. O filme se insere no género de cinema de paisagem, procurando criar uma paisagem a partir de imagens e sons captados ao longo de 8 meses em um espaço real, a serra da Freita.

Recuperadas em 2002, as pinturas do Salão dos Continentes na Casa das Morgadas tornaram-se já uma importante peça patrimonial da cidade da Covilhã. Desde finais do século XVII ou início de XVIII, época em que foram realizadas, estas pinturas proto-barrocas patenteiam imagens dos quatro continentes que os portugueses pioneiros da primeira globalização, haviam desbravado a partir do século XV. Curiosamente, a cidade berço de astrónomos, cosmógrafos e exploradores que conceberam uma nova ciência náutica internacional e permitiram a Portugal a liderança indiscutível no conhecimento do globo terrestre e da arte de navegar é a mesma que há cerca de 300 anos, viu implementar uma manifestação artística que representa este através de uma alegoria às “Quatro partes do Mundo”. Os painéis centrais referentes à Europa, Ásia, África e América alegorizados por figuras femininas, bem como os restantes 8 grandes painéis que os torneiam, exibem uma visão de sociedades mais desenvolvidas nos dois primeiros e uma perspetiva de mundo exótico, selvagem, nos dois últimos continentes. [...]

"Uma casa na praia" surge paradoxalmente entre a documentação e a memória, na sua apropriação enquanto sugestão de paisagem, como uma representação de um espaço que o corpo habita e comunica, ausente nestas composições...

Como sabemos, a grande maioria dos alunos que transita para o ensino secundário apresenta ainda sérias dificuldades na análise e interpretação textuais. Este facto resulta dos seus fracos hábitos de leitura e, como consequência, o seu vocabulário revela-se reduzido, limitando assim a sua literacia. Por outro lado, os discentes encaram a aulas de Português como enfadonhas e massacrantes, pois associam a leitura de obras literárias ao preenchimento de questionários, exercícios e fichas de atividades. Deste modo, as estratégias a implementar para a compreensão leitora não se devem tornar mecanicistas, transformando o aluno num mero assimilador de informação. Neste sentido, torna-se premente cativar o seu interesse para o texto literário, utilizando estratégias e metodologias que aumentem o seu desempenho académico. Assim, falaremos da importância das estratégias de pré-leitura, bem como da importância de a correlacionar com outras formas de arte. Se por um lado, a estratégia de antecipação possibilita ao aluno a ativação de esquemas cognitivos que o tornam capaz de interpretar e atribuir significado ao texto, por outro lado, ao associar este último a uma pintura, música ou filme, expande-se o conhecimento do discente e fomenta-se simultaneamente a sua capacidade crítica e reflexiva.