We are becoming increasingly aware of the complexity of abuse within the ecclesial environment, as it not only affects structures but, above all, fosters an abusive culture. In line with the proposal of sociologist Johan Galtung, a transformation is required that brings us closer to a culture of care that replaces the culture of abuse and that is characterised, among other traits, by reconciliation. In order to achieve this goal, it is essential to break a way of living in silence that distorts its life-generating potential and affects victims, perpetrators and all members of the communities where abuse takes place. In this paper, after presenting Galtung’s proposal and the need to face the culture underlying abuse, I will highlight the role that a misguided experience of silence plays in perpetuating an abusive culture and emphasise the importance of breaking this silence to pave the way for cultural transformation.

Este trabalho tem como propósito analisar o uso da palavra como “ferramenta” para ensinar Filosofia. A escrita circula entre três caminhos inerentes a vida: pensar, sentir e agir. O tema é a arte de ensinar Filosofia. O objetivo é de refletir sobre o desafio de ensinar Filosofia por meio de uma linguagem que estimule o pensar por si, provoque “novos” pensamentos a “boas” ações diante das circunstâncias da vida. Essa linguagem representa o dizer filosófico em prol da transformação de si. Isso ocorre quando há uma tensão desse dizer entre a formalidade e a criatividade. Essa tensão representa um “jogo” no enfrentamento das forças da linguagem “prisioneira” pela razão a qualquer custo e das forças da linguagem “liberta” pela arte. A metodologia é teórica e está baseada nos escritos de Nietzsche. Bem como, a justificativa está amparada na ótica nietzschiana de que a vida se passa no universo da linguagem. O problema consiste na seguinte questão: a palavra, no momento de ensinar e aprender Filosofia, afeta e provoca um pensamento transformador, criador de si e afirmador da vida ou ela só é usada para comunicar, instruir com o objetivo de transmitir ideias formatadas? Esse problema implica numa provocação para se pensar nas seguintes questões: primeira, acerca do aprendizado da língua materna nos estabelecimentos de Ensino, sobre o cultivo de uma “língua morta” oriunda de uma tradição filosófica presa a abstrações, em detrimento da “língua viva” presente na vida concreta. Segunda, em relação a palavra como pulsão e afeto diante das circunstâncias da vida. Por fim, quanto às experiências e às vivências na prática de ensinar e aprender Filosofia. Nisso, a arte e a filosofia precisam estar unidas para exprimir sentires e pensares que se manifestam nas formas criativas e intensas no dizer a palavra no momento de ensinar e aprender Filosofia. Assim, mostrar a necessidade de dominar a língua materna e “ruminar” os textos filosóficos, priorizando nesses textos a interpretação e não a explicação em busca da verdade absoluta. Sustenta-se, portanto, a hipótese de que o dizer filosófico afeta quando ensina a pensar por si, a sentir diante das vicissitudes da vida e a agir com coragem. Logo, defende-se nesta Tese a inserção da linguagem como arte no âmago da Educação filosófica, fomentando a diferença e a criatividade em detrimento da padronização. Com isso, transmutar o modo do dizer “técnico”, padronizado, para a maneira de dizer “criativa”, provocativa no momento de ensinar e aprender Filosofia.

Esta dissertação propõe investigar as possibilidades de um trabalho psicanalítico em um ambulatório de Psicologia de uma cidade no interior do estado de Minas Gerais. Para isso, retomamos a ferramenta mais importante do processo analítico para discutir essa questão, a saber, a palavra do paciente. A partir do aprofundamento teórico em Freud e Lacan, buscamos situar a função da palavra na Psicanálise e sua relação com o inconsciente. Vale considerar que, nesta pesquisa, apostamos em uma clínica situada no campo das políticas públicas, mais especificamente no campo da saúde mental, o que abarca consequências importantes ao trabalho. Desse modo, fizemos uma breve incursão nas discussões que envolvem o campo e o espaço institucional e, a partir de vinhetas clínicas, buscamos alcançar contribuições da escuta psicanalítica no ambulatório de Psicologia, aliado à rede de saúde mental.

This study aimed to understand in oral texts of a religious nature, of the São Domingos community in Catalão-GO, the magical-religious dimension of the words, which, in the view of subjects of research, has the power to influence the course of events. The material of study were composed by five narrative episodes, with six people, dwellers or former residents of the community, in a qualitative study of mixed character, which involved studies in office/laboratory and field. We assumed that the permeated linguistic events of popular religion, especially catholicism, would present a magical-religious dimension whose the elements external to language and resulting from agreements concluded by speaking community over time, could give, or not, the pragmatic meaning of the words or language constructions, with their power according to the context in which they perform. The recordings, transcripts, inventory and analysis of data, in lexicultural perspective (PESSOA, 2005; PINTO CORREIA, 2013; DURANTI, 2000 among others), revealed that the extra-linguistic universe of the subjects under study - the circumstances, the social conventions and the historical and cultural facts - that circumscribe the religious texts in their daily lives, participates in the construction of the meanings attributed to linguistic signs of field of the worldview of popular catholicism. Finally, the study corroborated the thesis that language is intrinsically related to the culture of a people, especially in its lexical configuration, where the cultural traits of a people are better evidenced (BIDERMAN, 1998; SOUZA, 2014). In this context, the words, as a key element of the practices analyzed in this study, is considered as a element of wisdom of human that, understood as action and medium of communication, acquires the power to act in the world, taking a magic-religious dimension.

The Noke Koĩ language, also called by the names Katukina or Vitxináwa in the less recente bibliography, is a Panoan language spoken by the indigenous group Noke Koĩ. This group lives in the Amazon rainforest, in the region of the Juruá river, in two areas, Terra Indígena Campinas/Katukina and Terra Indígena Rio Gregório. Both areas are located in Tarauacá, in the state of Acre, Brazil. This thesis presents an analysis of the application or not to the Noke Koĩ language of the main definitions that there are in Linguistics for the problematic term word. The statement that exists in this field about not being possible to define word likewise for every language is also considered. Therefore, a specific concept for the Noke Koĩ language is formulated, based on the stress and on the number of syllables of the words of this language, in accordance with Aguiar (1994a). According to the analysis realized of the main definitions of word that objectify to be universal, the criterion stress, unsuitable to the Portuguese language (Camara Júnior, 2010, 2011), can be applied to the Noke Koĩ. In this indigenous language, the definition of word based on the writing and the semantic concept can not be used. Possibly a new type of forms, not classified yet by linguistic theory, must be included on the definition formulated by Bloomfield (1926, 1976) and revised by Camara Júnior (1979, 1980, 1996, 2010, 2011).

The research proposes to study Brazilian scripts of the decades of 1920 and 1930, through publications in the magazines O fan, A cena muda e Cinearte. The objective is to identify and understand the forms and possible particularities of these texts. The development of the study is based on three axes. In the first one, a theoretical reading of the scripts is performed, focusing on the diversity of looks and considering what the practical manuals say about them. In sequence, we present a historical notion of the screenplays, considering the silent era of cinema and the transition to the spoken cinema. Leaving the North American scene, the moment is taken to deal with specificities of the Brazilian scenario, based on articles written for the magazines O fan, A cena muda e Cinearte. Finally, we study scripts published in these same journals, adopting as a technique the critical analysis of these texts. It was tried to understand what were the characteristics of the Brazilian cinematographic writing of the 1920s and 1930s. In thinking the scripts as historical objects, this research encourages new studies on the subject, observing the scarcity of this discussion in the academic scope. The research also concludes that the Brazilian scripts of this period were directly related to North American writing standards, despite having specific traits and experimentation.

Ao considerarmos o conceito de poiesis, o espaço criativo , conforme falou Arnaldo Antunes, como um espaço de potência diante do mundo , assim, a palavra, na poesia de Arnaldo Antunes, não é necessariamente um veículo, mas, sim, uma unidade potencial transformadora. Palavra e coisa tornam-se via de mão dupla, na qual o trânsito exterior/interior, o eu/outro, provocando tensões, dissonâncias, estranhamento, formam uma unidade singular, que se desdobra em perspectivas crítica, poética e semiótica. Arnaldo Antunes numa espécie de reaproximação originária entre poesia e linguagem reconsidera a relação entre nós e o mundo, que, numa esteira mais apropriada para uma reflexão acerca do eutro nos faz pensar sobre a relação entre o eu e o outro, não só como uma simbiose entre os polos da subjetividade e objetividade, mas também nos faz refletir sobre uma relação viva e intensa entre a poesia e a própria linguagem. Esta dissertação objetiva, sob a luz do propósito crítico da metalinguagem poética, (re)conhecer, investigar o eutro na poesia de Arnaldo Antunes. Para o desenvolvimento deste trabalho teremos como base o livro de poemas n.d.a.(2010), do poeta em questão.

Este trabalho se ocupa da reconsideração das noções de formação e transmissão à luz dos conceitos de máquina antropológica e ociosidade , desenvolvidos pelo filósofo italiano Giorgio Agamben. Tal reconsideração implica mudanças gnosiológicas, linguísticas, éticas e políticas. A hipótese central é que aquilo que, nos limites em que tem sido concebido na tradição ocidental, se entende como o humano , não é algo preexistente (uma substância), mas o resultado de um dispositivo histórico e político de captura das forças vitais dos viventes. Esse mecanismo implica a distinção, no interior dos indivíduos, de uma região animal e outra especificamente humana, de um corpo e uma alma, de um elemento sensível e outro inteligível, de uma voz e uma palavra articulada. A partir dessa distinção, o humano é modulado como passagem da primeira dimensão à segunda; isto é, o humano é concebido como domínio e superação da dimensão animal, corporal, sensível, que nos habita. A atual pesquisa distingue, no interior dessa máquina antropológica (apresentada por Agamben) o funcionamento de outras máquinas coadjuvantes da criação do humano: a máquina gramatical, hermenêutica, colonial, pedagógica. O sistema educacional moderno alimenta-se, assim, das forças sinérgicas que dão forma ao humano como superação do sensível em direção ao inteligível e que se manifesta na linguagem através de uma linguística do signo; na moral, através do domínio do corpo pela razão; e na política, através de uma superação da barbárie por parte da civilização. Porém, a partir do século XIX, uma série de acontecimentos históricos começam a debilitar essa maquinaria antropológica, fazendo com que a teoria do signo seja interpelada por uma poética que começa a questionar a relação entre vida (sensível, corporal, afetiva) e significado (inteligível, ideal, racional); por uma nova ética, que questiona a relação imperial entre o corpo e a alma; e por uma política, que invalida a relação tradicional entre civilização e barbárie e, com ela, a própria ideia da educação como processo civilizatório ou modernizador. O presente trabalho pretende colocar em evidência a cesura interior que organiza as relações linguísticas, morais e políticas, nos sujeitos e entre eles, através da superação e do domínio de uma animalidade que se apresenta como uma exterioridade interior. No eclipse dessa maquinaria antropogenética surge a necessidade de pensar, no âmbito da educação e da cultura em geral, uma forma de relação que suspende (na linguagem, na moral e na política) a passagem humanizante e civilizatória. Uma relação na qual a educação pode ser pensada como uma forma de estar e não como um infinito esforço de chegar a ser. Já não mais um desejo de superação, mas uma arte do estar. Já não mais um empenho por descobrir o significado oculto por trás das coisas, mas uma forma de habitar poeticamente a linguagem e as relações. O cultivo de um saber, mas também o cultivo de uma forma de ignorância, que não é vivida como uma falta que deve ser superada, mas como uma maneira de se manter numa relação aberta com aquilo que se nos escapa.

Imagens de um corpo de mulher: (re)criações na obra de arte de Clarice Lispector e Frida Kahlo é uma pesquisa de ordem literária e filosófica, que tem como objetivo encontrar um corpo de mulher através da análise de parte da produção literária de Clarice Lispector e plástica de Frida Kahlo, experimentada também pela pesquisadora no exercício desta escrita acadêmica. Com o método comparativo, esta dissertação propõe apresentar zonas fronteiriças entre a plasticidade e a textualidade, tanto da palavra, quanto da imagem. Tendo como ponto de interseção o corpo, há uma escritora que pinta e uma pintora que escreve: neste duplo deslocamento, vislumbram-se cruzamentos das quais insurgem corporalidades cuja constância é estar em transformação. Nos processos criativos das duas artistas pesquisadas, são tênues os limiares entre vida e arte. Coloca-se em questão o conceito de representação, já há muito tempo em crise, e possibilita o uso do termo (re)criação. No livro Água Viva, de Clarice Lispector, uma personagem-pintora realiza uma metaescrita, discutindo as limitações e os alcances do próprio ato de escrever. Nos quadros de Frida Kahlo, é recorrente a presença de uma figura corpórea marcada por procedimentos cirúrgicos, fruto da condição enferma que acompanhou a artista por toda sua trajetória. Cada uma, a seu modo e a partir de seu próprio corpo vivente, produziu (re)criações que implicam, em suas obras de arte, o leitor e o fruidor, inclusive a pesquisadora. Diante desse panorama, destacam-se os imbricamentos entre a Literatura e a Pintura, assim como entre a Arte e a Filosofia. Este trânsito não só aponta, mas também gera corpos poético-conceituais. A cintilação destes encontros, pois, é o devir aqui estudado um corpo de mulher por vir

Essa dissertação trata do cotidiano como um espaço sensível e passível de abstração dos signos visuais dispostos no mundo, sob um olhar artístico, captados enquanto fotografias, ou convertidos em objetos. O entrelace proposto se dá com os signos verbais e seus discursos implícitos, gerados pelos usos cotidianos para a comunicação entre indivíduos. A partir dessa concepção, e de paralelos entre outras obras, artistas e pensadores, há, também, o intuito de gerar espaços de ressignifcação que interfiram nas leituras de mundo que indivíduos fazem de si, e dos outros, bem como dos objetos e espaços circundantes: a transposição do visível para a visualidade a partir da relação com as enunciações. Trata-se de pensar tanto o cotidiano como potência geradora de momentos, objetos e cenas, como a Arte, não enquanto produto/ objeto estético ou formal, mas sim como direcionamento político do olhar sobre espaços/elementos/paisagens da vida diária.