Pretende‐se, neste estudo, rastrear a figura de Agamémnon nos textos que constituem o corpus hoje conhecido da lírica arcaica grega, privilegiando os testemunhos mais ilustrativos de três poetas arcaicos: dois fragmentos da Oresteia, de Estesícoro, o fr. 282a PMGF Davies, de Íbico, e a Pítica XI, de Píndaro.

PNas entrevistas que se sucederam à estreia nacional de “Noite Escura”, em 2004, João Canijo usou uma expressão recorrente: disse que pretendia “afogar a tragédia”. A isso, ele acrescentou: “Quis tornar a tragédia absolutamente indiferente no meio das vidas de uma casa de alterne. Onde é que hoje a tragédia e os sentimentos da tragédia podem ser tão indiferentes se não num mundo de mentira, de representação permanente que é o mundo do alterne?”. Canijo, claro, sabia do que falava. Para ele, a tragédia grega serve como texto base já desde “Filha da Mãe”, de 1990, e foi objectivo principal dos seus filmes desde “Ganhar a Vida”. A partir de “Noite Escura”, o realizador procurava um objectivo antigo: adaptar a trilogia da “Oresteia”, com a ideia final de, no último dos três filmes, trabalhar sobre a “Electra”. Contudo, esta trilogia acabaria por nunca ficar completa: para além de “Noite Escura”, de 2004, e “Mal Nascida”, de 2007, existe também o argumento “Piedade”, que deveria ser o filme do “meio”, mas que nunca foi produzido. Tentemos, por isso, organizar as ideias, porque o mundo da tragédia grega é bastante complexo. Na verdade, a trilogia da “Oresteia” só está completa na versão de Ésquilo, o primeiro dos três grandes poetas trágicos.

In this study, we intend to analyze the main euripidean marks of the characterization of Clytemnestra in two plays from the end of the fifth century BC. Based on the assumption that the tragic genre was rooted in the social reality of the "polis", the mythical themes of revenge, family conflict and war dramatized in intrigue constituted important cultural codes also in the design of secondary characters such us Clytemnestra. Thus, the focus of analysis focuses on the most distinctly differences in the tragic figurations of Clytemnestra in two euripidean plays, "Electra" and "Iphigenia at Aulis", which expressively renovate the mythic matrix, motivating the debate on political, ethical and moral dilemmas also commom to the Athenian society, at the time of the play's original production.

This paper explores the origins and essence of Greek tragedy, from its ritual beginnings to its civic and pedagogical role in classical Athens. Focusing on Aeschylus and the Oresteia, it highlights how tragedy combined myth, suffering, justice, and reconciliation, offering both cultural identity and philosophical reflection on the human condition. Keywords: Aeschylus, catharsis, Greek tragedy, justice, Oresteia, suffering.

Na segunda metade da década de 60, entre obras como Édipo Rei (1967) e Medeia (1969), Pasolini projetou realizar um filme-poema "sobre o Terceiro Mundo". Dessa "espécie de documentário, um ensaio", nas suas próprias palavras, foram preservados vários fragmentos em película. Entre eles estão as Notas para uma Oresteia africana (1968-69), uma tentativa de transposição da obra de Ésquilo na África moderna pós-colonial - e de chegar assim à projeção e deslocação da forma e do mito trágicos num espaço e num tempo extrâneos que lhe resistem por inerência. No contexto deste projeto, a ambição de Pasolini de ressuscitar e ressituar o coro grego antigo "nas suas situações reais, realísticas, quotidianas" da África do século XX mostra ser especialmente relevante não apenas para reavaliar a figura - essencialmente paradoxal - de um coro trágico moderno, mas também para reconsiderar a construção do espaço dramático, assim como o conceito de representação em geral.

A justiça e a imparcialidade são temas centrais debatidos em obras como Oréstia e Medida por Medida. Pretende-se analisar ambas as obras e compreender, dentro do debate sobre o assunto, a contribuição que podem exercer em discussões contemporâneas sobre justiça e imparcialidade. Assim, as obras serão analisadas separadamente para, em seguida, ser estabelecida uma comparação entre os modelos do justo e imparcial e contextualizada a análise aos dias atuais. Conclui-se que há complementariedade das obras em relação aos conceitos de imparcialidade e justiça, e que estas devem ser utilizadas como base para melhor compreensão e aplicação daquilo considerado, hoje, como justo.

Authorised by the interface between myth (taking myth and mythical thought as the archaic Greek conception of language) and dialectics (understanding dialectics as the philosophical notion developed and put forward in Plato's Dialogues) which provides them - myth and dialectics thus defined - unity and identity in several aspects, we could speak of a tragic dialectics, for two reasons: 1) be it because in tragic drama four points of view, corresponding to the hierarchy of the traditional divine among the Greeks (scilicet: Theoí/Daímones/Iléroes), are mixed up and distinguished. To these one should add up that of the political horizons of Athenian democracy in the 5th century b. C., most frequently represented by the choir or the chorister; 2) be it because in tragic drama these po[itical horizons are explained through the nature of the relationships that, in the course of the drama, are established both among immortal Gods and between mortals and immortals.In Aeschyllus' Oresteia what is understood by tragic dialectics exemplifies the permanence and transformation of the archaic mythic thought within the political horizon and he cultural context of Athens during the 5th century b. C.

The duality Greek-barbarian is presented, as soon as Aeschyllus, as relativistic. The universality of the principle of excess and punishment in The Persians touches, as a possibility, also the Greek, once the Dike has been infringed. On the other hand, the distortion of the political behaviour in The Seven against Thebes ends up with colours inspired by Asian excess, seeming to lead up to the question: "Aren't there, among us Greeks, seeds of barbarism?". Lastly, in the Suppliant Maidens the boundary between Greek and non-Greek is effaced and one can even find gradations of acculturation to the alien. On the other hand, the Hellenic universe, though cohesive in its harmony and consonance between gods, institutions, men and nature, reveals the ability to open up to the foreign and assimilate it in its own order, thus gaining new value - if not in reality, at least in the Aeschyllian imagination.

In this article, we seek to trace down the figure of Agamemnon in the texts included in the corpus presently known as the archaic Greek lyric, by emphasizing the most illustrative testimonies by three archaic poets: two fragments from Stesichorus’s Oresteia, the 282a PMGF Davies by Ibycus, and the Pithian XI, by Pindar.

The didactic possibilities of the theater are well known, as demonstrated by its use in the field of Primary Education, in the Language and Literature class to promote everything related to literacy through dramatizations and other theatrical tools and in the teaching of foreing languages -for example, the teaching of Spanish as a Foreign Language-. This use of theater in teaching is not new, since colloquia and school theater performances were common in the Renaissance, both at the University and in Jesuit schools, to improve, for example, knowledge of Latin. In this paper, after reviewing its use as a propaedeutic tool in these areas, we make a proposal to draw on texts adapted from The Oresteia by Aeschylus attached with a questionnaire, as a complement to the theoretical study of tragedy within the subject matters of Greek literature in high school.