The proposal of this research is to investigate the process of creation of the Brazilian composer Pedro Cameron, mainly through the survey and analysis of his work, pointing out specific stylistic characteristics, his perception of the classical guitar idiomatism, and its influence on compositional solutions. In the beginning of the twentieth century, there was a significant growth in the number of works written for the classical guitar by composers of diverse musical backgrounds. These works consolidated a more reorganization both in the writing and the idiomatic absorption of the instrument. The musical works for classical guitar by Pedro Cameron is part of this context, creating an important investigative link for the Brazilian contemporary repertoire. The first part of this master thesis contextualizes this moment, presenting information about the classical guitar in Brazil and the world, and a brief biography of the composer. The second part presents an analytical inquiry of some Cameron's pieces, encompassing the period between the decade of 1970 and the present days. The theoretical framework is based on authors such as Spencer & Temko (1988), Hanslick (1992), Dudeque (1996), Schoenberg (1996), Oliveira (1998), Menezes (2002) e Zuben (2004). The last part evaluates the procedures of the composer through what was observed in the analyses, presenting compositional solutions and techniques he creatively used to incorporate significant elements of the classical guitar idiomatism, influencing the process of writing and his compositional style.

This work has as its object of study the piece "Cenas Cariocas, 2ª Suíte" for Bb clarinet and piano. José Guerra Vicente (1906-1976), a Portuguese composer that became a Brazilian citizen, wrote this piece in 1964, during his nationalist phase. The main objective of this research is to offer an interpretive discussion of the work, focusing on the clarinet part. Historical, structural and technical aspects are addressed. The methodology has included a literature review, an analysis of the work, interviews and questionnaires. As a result, information that may bring contributions to the construction of interpretations of the version for clarinet and piano work are presented.

Esta tese tem por objetivo abordar o universo lingüístico-poético-musical em que se expressa o cantor, compositor, ator, dançarino, violinista e rabequeiro pernambucano Antonio Nóbrega, tomando como base três campos da língua portuguesa: estilística, semântica e dialetologia. O estudo tem como ponto de partida o repertório dos cinco CDs gravados por ele no período de 1996 a 2002 (Na pancada do ganzá, Madeira que cupim não rói, Pernambuco falando para o mundo, O marco do meio-dia e Lunário perpétuo), discos que resultam de espetáculos homônimos. Com base no corpus aqui analisado, serão feitas aproximações entre os pressupostos teóricos referentes aos campos de estudo indicados e o que se verifica nas letras que fazem parte desse universo lingüístico, realçando-se a presença dos parceiros Bráulio Tavares e Wilson Freire e levando-se em conta aspectos relativos à importância da cultura popular brasileira na formação desse brincante nordestino que tem como referenciais preponderantes em seu trabalho o escritor Ariano Suassuna e o Movimento Armorial. As reflexões sobre o trabalho de Antonio Nóbrega são contribuições desta tese no sentido de mostrar como se pode analisar uma obra literário-musical utilizando elementos teóricos da língua portuguesa, estabelecendo diálogos entre mais de um campo de estudo.

It studies the musical compositions during the presidential elections of President Vargas's government between 1930 and 1954. It lists four songs composed during the period proposed with their respectives authors and interpreters. It uses the songs as a source of information about the political memory of the time. It analyzes in an empirical way, the lyrics of the songs and the facts to which they refer in relation to the story. It draws a parallel between the facts, the compositions and the social memory. It concludes that music is an important source of information for the formation of social memory, through its lyrics.

O objetivo do presente estudo foi verificar quais foram os critérios utilizados por pianistas intérpretes-arranjadores-improvisadores na realização de um arranjo para piano solo de forma a observar a influência da expertise sobre a realização da tarefa. Primeiramente, 18 pianistas divididos em três grupos de diferentes níveis de expertise (de elite, intermediário e iniciante) realizaram um procedimento de autoavaliação tendo por base a gravação de arranjos autorais elaborados para este estudo. Posteriormente, seus depoimentos foram analisados segundo o modelo de análise de conteúdo proposto por Laurence Bardin (1977), envolvendo a categorização de tópicos relevantes referidos por eles próprios. Os resultados indicaram que os grupos de elementos pertinentes à avaliação das performances estavam relacionados ao tempo, à estrutura, à melodia, à harmonia, à intencionalidade do intérprete, à sonoridade, à instrumentação e ao comportamento do músico na execução das peças. Os concernentes ao tempo foram os que impactaram de forma semelhante as avaliações dos pianistas dos três grupos, enquanto os relacionados à sonoridade e à intencionalidade do intérprete demonstraram maior divergência nesse quesito. Conclui-se que, embora haja fatores comuns à autoavaliação de pianistas de diferentes expertises, o foco em aspectos abstratos predomina entre os participantes de nível mais elevado, enquanto os relacionados a elementos técnicos predominam entre os demais.

Esta pesquisa, conduzida nos anos de 2014 e 2015, propõe a construção de uma performance, interpretativamente, informada das obras para violino solo e violino e piano de César Guerra-Peixe entre os anos de 1944 e 1951. Através de uma abordagem histórica e analítica, a investigação abrange aspectos sobre a música brasileira e suas influências, assim como, movimentos artístico-sociais pontuais na construção da obra de Guerra-Peixe. A pesquisa discute, ainda, questões ligadas à análise, interpretação e performance musical, onde através da análise estrutural destas obras, subsidiei minhas opções técnicointerpretativas.

A derradeira obra de Mário de Andrade, O banquete, obra que ele redigia quando foi surpreendido pela morte e que permaneceu incompleta, apresentou usos literários inovadores de comidas. Por intermédio de um almoço elegante, o autor discorreu sobre problemas vivenciados pela criação musical erudita brasileira na década de 1940. A degustação de cada nova iguaria servida aos convidados de um banquete peculiar ocasionou a discussão de facetas dos problemas que a produção e a recepção pública das atividades musicais brasileiras enfrentavam por volta de 1940. A escolha do cardápio não se mostrou inocente. Ao contrastar comidas nacionais saborosas e pouco vistosas e comidas sedutoras impingidas pela intromissão de uma norte-americana, Mário de Andrade reivindicou um lugar ao sol para o folclore que deveria, a seu ver, constituir uma fonte de inspiração para compositores brasileiros de obras eruditas. Dos cinco comensais presentes no banquete, quatro lidavam com a música: uma anfitriã apreciadora das artes, uma cantora famosa, um político responsável pelo financiamento às artes e um compositor talentoso, não conformista e pobre. Ao aceitar com maior ou menor entusiasmo as iguarias oferecidas, cada comensal definiu sua adesão a valores culturais nacionais ou estrangeiros. Comentários revelando características pessoais permitiram a Mário de Andrade evitar que tais personagens parecessem marionetes manipuladas. A análise da obra no contexto de sua época, abriu também curiosas perspectivas antropológicas de reflexão sobre o surgimento da culinária como tema relevante de estudos etno-históricos.

Radamés Gnattali foi um compositor brasileiro do século XX com uma extensa produção musical que permeou a música popular e a música “de concerto”, sendo os seus quatro Concertos para Violão e Orquestra um conjunto de obras particularmente representativo deste processo de circularidade musical. Neste ciclo, Gnattali compôs de uma forma usualmente relacionada à tradição da música de concerto europeia – concerto para instrumento solista e orquestra – e dedicou as obras a violonistas do seu convívio pessoal, com atuação primordial na música popular. Neste trabalho, investigo as possíveis influências e diálogos entre os concertos para violão de Gnattali e as obras dos violonistas para quem estes foram dedicados a partir da análise dos procedimentos idiomáticos presentes nos quatro concertos, fundamentado na bibliografia disponível sobre a obra do compositor e dos dedicatários.