This work investigates images of paintings, available on the internet which portrayed alchemy in different centuries. Based on the studies from Epistemologists of Science, we know that there are numerous misleading conceptions about how science works. These mistaken views can cause misunderstanding about the construction of scientific knowledge. These images are often found in some textbooks. Whence the importance of studying them, because their use can reinforce an incomplete and/ or incorrect view of the Science. We analyzed only the paintings and associated comments. We use the software WebQDA to the intersection of assigned information to the paintings. This analysis showed that the paintings have the potential to induce misconceptions about Science, especially individualistic and elitist conceptions of science; rigid, algorithmic; and yet, unproblematic and unhistorical, locked and dogmatic. This article points to new researches studying if use of these paintings in teaching and learning contexts really confirms the indicated potential.

Submitted by Jeferson Carlos da Veiga Rodrigues (jveigar@unisinos.br) on 2021-12-17T17:42:24Z No. of bitstreams: 1 Alexsandrina Ramos de Carvalho Souza_.pdf: 5901974 bytes, checksum: 07a52f451893f3d0e0419a73bbb02f4a (MD5)

Nesta tese argumenta-se que as manifestações de Junho de 2013 foram um evento extremamente visual e que as imagens tiveram papel fundamental no seu desenrolar. O estudo se fundamenta na análise das imagens fotográficas produzidas e publicadas pelos três maiores jornais do país - O Globo, Folha de São Paulo e o Estado de São Paulo - e pelo coletivo midiativista Mídia Ninja, tomado como representativo dos grupos midiativistas que participaram das manifestações. São postuladas duas hipóteses principais. Em primeiro lugar, procurando fugir à polarização que predomina no debate público e acadêmico sobre o tema, defende-se que Junho foi um evento multifacetado, contraditório, multicausal e polissêmico e que isto se deve, ao menos em parte, ao modo como as imagens ganharam centralidade em seu decurso. As manifestações foram o ponto de encontro de grupos sociais de origens, motivações e interesses muito distintos, não raro conflitantes, que, muito antes de 2013, davam sinais de insatisfação e que, num contexto de efervescência social, foram decisivamente estimulados à participação pelas imagens. Produzidas, difundidas e compartilhadas aos milhares, as imagens foram instrumento de informação, denúncia, mobilização, sensibilização e afirmação de valores. Mas também foram objeto de disputa. O recurso a elas para retratar o que se passava nas ruas, quem estava nelas e o que se reivindicava deu origem a uma verdadeira batalha comunicacional, protagonizada, por um lado, pelos meios de comunicação hegemônicos, e, por outro, por grupos midiativistas e manifestantes independentes. É justamente nesse sentido que se afirma a segunda hipótese: a batalha a que se refere refletiu não apenas um enfrentamento entre modelos distintos de comunicação social, mas também o encontro conflituoso entre formas incongruentes de conceber, narrar e representar a política, a sociedade e a nação. Enquanto os veículos tradicionais, num primeiro momento, condenaram as manifestações e, após a massificação das mesmas, passaram a retratar os grupos mais conservadores como seus protagonistas, os grupos midiativistas – com destaque para a Mídia Ninja – optaram por uma narrativa de valorização dos protestos e de grupos subalternos. Compreender, portanto, como esta disputa pelos significados de Junho se deu por meios das imagens constitui o grande objetivo deste trabalho.

Embora muitas escolas públicas apresentem situação precária e não possuam laboratório de Ciências e/ou material didático, métodos simples e alternativos podem ser explorados para contextualizar e enriquecer os conteúdos apresentados nas aulas. A utilização exclusiva de quadro branco e livro não é, atualmente, uma boa escolha para despertar o interesse e participação dos alunos. Desta maneira, para que a aprendizagem seja de fato significativa é necessário apresentar diferentes alternativas de ensino, com intuito de aproximar o conteúdo apresentado pelo professor à realidade do aluno. Pesquisas sobre ensino vêm demonstrando que a utilização de modelos didáticos facilita a aprendizagem e que as atividades práticas são relevantes aliadas no processo de ensino. Por experiência própria e por relatos de outros professores, sabe-se que alunos do ensino médio, têm concepções incorretas sobre anatomia e fisiologia do sistema digestório humano. O presente trabalho visa apresentar uma sequência didática para o ensino do sistema digestório, para os alunos do segundo ano do ensino médio do CIEP 122 Profª Ermezinda Dionízio Necco, utilizando como estratégia didática imagens das regiões do sistema, em molduras, associadas atividades práticas como a identificação de amido; importância da mastigação; simulação da digestão proteica no estômago; simulação da emulsificação de gorduras pela bile e da representação do microbioma do intestino. A sequência didática teve como primeira etapa a aplicação de um teste individual e não identificado, para 59 alunos, para levantamento do conhecimento prévio do assunto. Na etapa seguinte, a sequência do sistema digestório foi apresentada aos alunos, em seis molduras em MDF, medindo 60cmx60cm, complementada pela execução de atividades práticas. Para finalizar, os testes respondidos inicialmente, foram distribuídos, aleatoriamente, aos alunos para uma correção identificada. A utilização de imagens é uma das estratégias para o ensino de ciências e biologia, desta maneira as molduras possibilitaram a discussão sobre aspectos anatômicos e funcionais do sistema digestório. Cada moldura possibilitou a reflexão e apresentação de estruturas inacessíveis ou desconhecidas, facilitando o melhor entendimento do próprio corpo. Após correção pelos alunos, os testes foram analisados, permitindo sugerir que o resultado da correção foi satisfatório, pois 61% dos alunos identificaram erros. A participação ativa dos alunos na aula e o resultado da correção dos testes levam a acreditar que a aprendizagem sobre o tópico foi efetiva. Além disso, foi criada uma metodologia diferenciada e de baixo custo, que permite sua utilização de forma interdisciplinar e, pode ainda, ser um modelo para apresentação de outros temas e/ou disciplinas

Histórias de reencantamento é uma fração da pesquisa que desenvolvo acerca da minha formação docente, meus encontros com professores que marcam essa trajetória, e a herança ancestral de matriz africana orientando nossas reflexões e ações cotidianas. É um trabalho sobre encontros afetivos e saberes que são táticas de resistência e criação de mundos. Durante a pesquisa converso com professoras negras, acompanhando o diálogo que já estabeleço em redes educativas, para criarmos histórias que reencantam meu mundo, e apontam possibilidades e reflexões aos que pensam à docência e a formação como prática cotidiana. Nessas páginas me faço e refaço, num exercício autocriativo autônomo e engajado com a descolonização da vida e das epistemologias, e sobretudo, assumindo a imaginação e a criação poética e literária como campo de trabalho e linhas com as quais me costuro como sujeito.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-05-05T14:42:42Z No. of bitstreams: 2 Leila Maria Tamanini Roman.pdf: 1478472 bytes, checksum: 52db0d09c275b5afd54c35d29758e75d (MD5) Ana Paula da Rosa.pdf: 13273200 bytes, checksum: fb1016dd90e0903a87f253969c4f6875 (MD5)

The present dissertation is a research project carried out through the Graduate Program in Art and Visual Culture, master's level, of the Faculty of Visual Arts (FAV) of the Federal University of Goiás (UFG), in order to analyze and reflect the visualities and the senses constructed by the images of the classical ballet dancers with the emphasis on the work sur la pointe performed by the female classical dancers. I propose to go through an imagery historiography of classical ballet reflecting on the main female figures, from its emergence in the Renaissance to the romantic period where the use of the pointe shoes was established. To present the complex systematization, bodily elitism and devices involved in the practice of classical ballet in order to construct so-called "perfect" bodies and attain the usefulness necessary to erect "beautiful" images. In this sense I use the theoretical conceptions of the French philosopher Michel Foucault as the genealogy and archeology of power and their perception of the docile bodies followed by several of the dispositive used for the training of the bodies of the classical ballet dancers. Among the various dispositives that make up this training I come to realize a deepening in the artifact pointe shoes that emerged realizing the longed for classic ballet, the weightlessness. The artifact that impresses the classical female ballet dancer with the sense of great pregnance, the lightness, has turned into a dispositive by also requiring correct dressage and training and by disguising pains and injuries to convey such visibility. Expose field research conducted at non-formal classical ballet school with a focal group consisting of practitioners of this art during of choreographic process until the final performance. All steps were illustrated through panels based on the mnemosyne atlas of Warburg and various narratives were constructed to contemplate the discussions inserted here about the possibility of presenting "beautiful" images and emerging senses even with people who do not have a so-called "ideal body".