Localizada no interior da Beira Baixa, a vila de Penamacor apresenta-se hoje, aos olhos do historiador da arte, como uma preciosidade no que ao património artístico toca. Com um espólio datável de várias épocas, é particularmente interessante o produzido durante a Idade Moderna, período durante o qual a vila deteve papel de destaque no contexto nacional. Durante este período específico, demarca-se o Convento de Santo António. Fundado no século XVI, foi durante os dois séculos seguintes a igreja deste local profusamente decorada tendo os ditames tridentinos como modelo, expressos num programa cenográfico na sua maioria preservado e que envolve talha dourada, pinturas e esculturas. Contudo, a mensagem hagiográfica tridentina também extravasou o local de culto conventual, prolongando-se no espaço privado da sacristia, onde o arcaz nos apresenta onze painéis cujo discurso visual assenta na representação de episódios alusivos aos milagres do orago do convento, Santo António. O presente estudo debruça-se assim sobre uma análise iconográfica do programa do arcaz da sacristia, tendo por base a relação íntima com a fonte visual que lhes deu origem: as estampas do livro Vida de Santo António de Pádua, obra da oficina de gravadores e editores Klauber Workshop, activos em Augsburg durante o século XVIII.

This Master's Thesis, entitled “The Sacred Art in Goiás: the recognition of the work of Veiga Valle and the other anonymous saint makers (1820-1940)”, presents the results of the field research and the literature review about the saint makers from the state of Goiás, Brazil, that remained under the shadow of José Joaquim da Veiga (1806-1874) during the 19th century and the beginning of the 20th century. Hence, the considered period of the artistic production starts in 1820 and ends in 1940. In spite of not including a secular historical study, this work deals with the biographies of the artists and their art works. Regarding the religious iconographic representations, only those that are relevant to the role of saint makers, related to the considered period, are analyzed. Basically, the text discuss the saint makers role as creators of either original or non-original art works that represent not only their own subjectiveness but also the collective spirit of their time. In addition, the aim is to determine the relations between history and art history in terms of saint makers art and to understand the language associated to the images and their potential for the comparative analyses of the works. Initially, the objective was to develop a comparative study between the works by Veiga Valle and his son Henrique Ernesto da Veiga Jardim (1849-1933). However, the conducted research revealed other saint makers from the state of Goiás that deserve recognition as well. Hence, the goal was slightly modified into the discoveries of their works, their location and the authorship corroborating documents. In the cities of Goiás, Pirenópolis, Goiânia, Jaraguá and Cuiabá, the empirical research and interviews were developed based on the methodology of the oral history. Among the most relevant saint makers from the state of Goiás, one can mention Antonio de Sá (1879- 1905) and Francisco Ignácio da Luz (1821-1878), both from the city of Pirenópolis, Henrique Ernesto Veiga Jardim and Sebastião da Silva Jesus, this one known as Sebastião Epifânio (1869-1937) from the city of Vilas Boas. In order to understand the sacred art in Goiás, it is important to define a group of images for the iconographic study, namely, the sculptures of God Boy, that were chosen not only due to their presence during religious celebrations, but also because they were made in significant numbers by Veiga Valle and the other studied saint makers. Only Francisco Ignácio has never carved or even there is no sign about such event. The aim of this research is to focus on some concepts related to the art history and to demonstrate the interpretation about the found discoveries, once the history itself shows distinct versions and seeks an approximation with the truth, the verisimilitude. Through the collection of documents and iconographic analysis, the research was conducted towards to reveal anonymous saint makers, to valorize their art works, a heritage of the cultural patrimony from the state of Goiás. Additionally, these sacred art works have great devotional meaning and nowadays they are also considered as artistic objects. Most of these works can be found in either private collections or even are exposed in museums and churches.

Esta dissertação se dedica ao exame do motivo da Ninfa florentina na historiografia de Aby Warburg (1866 – 1929). Trata-se de um estudo de caso, que tem como objetivo investigar o sentido, as transformações e os efeitos de um poderoso símbolo cultural no legado intelectual do estudioso hamburguês. Através de seus escritos, da seleção de algumas imagens de seu Atlas Mnemosyne (1924 – 1929) e dos postulados de pesquisadores que articulam a ideia da Ninfa na contemporaneidade, contemplamos a relevância de uma figura basilar para os discursos da iconologia moderna. Um inestimável instrumento de decomposição de teorias e metodologias da história da arte e da cultura, indicando reveses no tempo, na concepção de memória, na linguagem gestual das paixões e nas relações entre sujeito e objeto. Catalisadora de um modelo de pensamento que se move entre mistérios e metamorfoses, a Ninfa é um fio condutor entre as grandes ideias de um homem dedicado aos frutos da dinâmica da vida

O presente trabalho tem como objetivo analisar o modelo iconográfico da estatuária egípcia ajoelhada faraônica em posição de oferenda, considerando como ela se distingue nos dois principais períodos de seu maior uso: o Novo Império e o Período Tardio. Esta pesquisa trata especificamente desta representação dentro do contexto faraônico uma vez que seu uso sugere uma função mais direcionada para a legitimação do poder real e não somente o culto a uma divindade, ligado à sua função religiosa. Neste sentido, o que significa o conceito de legitimação na arte egípcia? Como ele se relaciona com a utilização da imagem no Egito Antigo? Uma vez que esta pose sugere diferentes contextos para seu uso – que pode influenciar diretamente, e paradoxalmente, sua relação estética –, será apresentado como esta figura se caracteriza em cada um destes períodos, procurando compreender como seu uso se deu em momentos tão esparsos na história egípcia e mostrando como um modelo pode ser ressignificado em um contexto mais amplo da produção de objetos de arte no Egito: como as imagens podem trazer diferentes significados, especialmente em uma civilização marcada por aquilo que normalmente é interpretado como imutável

Esta pesquisa pretende estabelecer uma relação entre teoria e prática da arte no contexto do Concílio de Trento na Península Ibérica. Buscamos entender se a severidade que marcou o campo teórico/intelectual do cristianismo nesse período foi assimilada pela esfera prática de produção e uso das imagens cristãs. Para alcançar nossas conclusões fizemos um cruzamento entre as orientações presentes nos tratados de arte com a produção e usos de imagens diretamente relacionadas ao tema da Encarnação de Cristo no ventre da Virgem Maria como a representação da Anunciação de Cristo e um modelo de imaginária conhecido como Virgem Abrideira.

Tomando o papel-moeda como objeto de comunicação oficial dos Estados nacionais e instrumento de construção simbólica da identidade nacional, a presente dissertação propõe um estudo da iconografia das cédulas brasileiras emitidas entre a ditadura militar (1964-1985) e a redemocratização do país. As cédulas brasileiras emitidas a partir da década de 1970 formam o primeiro conjunto totalmente idealizado e produzido em território nacional, dando início à nacionalização dos projetos de papel-moeda no Brasil. Ao contrário de outros trabalhos que já discutiram conjuntamente as cédulas emitidas após a nacionalização da produção do papel-moeda brasileiro, a presente dissertação selecionou dez cédulas para compor a análise empírica de acordo com aspectos de ordem política e técnica. No que se refere às cédulas da ditadura militar, foi possível identificar relações entre os ícones escolhidos para as estampas e discursos políticos específicos predominantes entre os militares no poder. Em conjunto, as três cédulas lançadas na ditadura militar analisadas neste trabalho apresentam a evolução e modernização do território brasileiro, além de exaltar as realizações do regime militar através de projetos de infraestrutura que, por sua vez, representam projetos de Estado brasileiro construídos sob uma perspectiva conservadora e autoritária. Completam a análise empírica mais sete notas lançadas durante a redemocratização do país, especificamente entre 1984 e 1994. As notas da redemocratização aqui estudadas apresentam exemplos de composição intertextual das estampas, demonstrando o trabalho de pesquisa iconográfica realizado pelos funcionários da Casa da Moeda. Além disso, duas cédulas da redemocratização possuem representações dos tipos regionais, os quais indicam transformações temáticas e técnicas na iconografia do papel-moeda brasileiro.

A presente dissertação tem como objetivo apresentar um estudo sobre A iconografia sacra de Cláudio Pastro na Basílica Nacional de Aparecida , tendo como objeto de recorte os ciclos narrativos azulejares no interior do Templo, denominados pelo artista como Bíblia Pauperum, executados entre os anos de 2000 e 2017 como parte do projeto de ambientação interna do Santuário. Para esse fim, o texto, inicialmente, deseja abarcar o discurso em torno da imagem cristã medieval e o contexto histórico que fundamentaram o seu uso pela religião cristã, de modo a compreender as relações existentes entre essa imagem e a produção do artista contemporâneo. A partir disso, a pesquisa examina de que maneira o ícone e as demais influências artísticas de Pastro incidiram, de fato, na composição da sua obra, assim como as razões que levaram o artista a adotar o azulejo como suporte para os ciclos narrativos considerando, para esse fim, o contexto histórico pela qual se deu a arte azulejar no Brasil e seus principais expoentes. Por fim, a pesquisa aprofunda-se na leitura iconográfica dos painéis partindo da reflexão das relações dessas cenas com o espaço interno do Templo para, em seguida, analisar de fato, os aspectos de representação que constituem essas imagens, as narrativas selecionadas e seus símbolos, examinando-as pelo viés teológico e litúrgico, mas sobretudo, pelo prisma da História da Arte

Trabalho de Conclusão de Curso apresentado ao Instituto Latino-Americano de Arte, Cultura e História da Universidade Federal da Integração Latino-Americana, como requisito parcial para a obtenção de título de licenciado em História - Licenciatura.

This paper pretend to discuss a group of images that illustrate the subject of university, through scenes in which the main character is the Master in his duty of teaching students. These scenes are mainly found in funerary monuments from the beginning of the XIVth century, located mainly in Bologna (Italy) at the Medieval Museum of the city and in some churches on the national territory. They bring to the monumentary space of religious memory – the cemetery – a new social actor, recently appeared in urban space, dedicated to a profession which aim was the pecus, the gain, and the fame: the Laic Master. The paper draws the historical trajectory of the institutionalization of knowledge of the so called “philosopher”, suspiciously saw by the ecclesiastic elements, who, until then, were the main characters of the arquitecture of medieval knowledge. The images produced by the monuments, representing the social and professional position of the Laic Masters, is, nonetheless, the results of the search for legitimate spaces of intellectual reward in university, through conflicts that develop and manifest through the XIIIth century. This is when the odification of the curricula, already proposed since the middle XIIth century by personalities such as Hugo of Saint Victor, results in a larger base of teachers, actively engaged in faculties such as medicine, law and, in a great deal, such as liberal and mechanical arts.