Cet étude essaye comprendre quelques característiques de la musique gaúcha a partir de la fin des années 1970 jusque aux jours actuelles par la base de trois musiciens: Bebeto Alves, Raul Ellwanger e Vitor Ramil. Pour cela, dans la première partie il est developpé une éxègese de la frontière sud du Brésil avec Uruguai et Argentina, en essayant de comprendre son développement historique et ses consequences simboliques dans les façons d’identification de ses habitants; en suite, il est mis en question le concept de la frontière comme un lieu de rencontre avec l’altérité , ouvert aux contingences de l’histoire et a les vicissitudes de la vie. Cette analyse propose une étude sur la relation entre les especificitées regionales avec la momoire des musiciens. Il est étudié, dans la deuxième partie, d’une part, la construction de l’identitée des musiciens a partir des entretiens qui nous ont donné accès à leurs souvenirs – pour comprendre la construction de la connaissance historique a partir de ces souvenirs – et, d’autre part, avec la possibilite d’explication du événement musical que soutient une identité, une forme d’affirmer sa existence. Voici il est nécessaire une étude à propos de la relation entre la musique et la vie pour comprendre l’association entre les valeurs externes à la musique que peuvent être exprimés en elle. Dans la dernière partie, l’étude est fait spécifiquement avec les chançons. Tout d’abord, une brève réflexion sur le choix et les lignes interpretatives et, en suite, une analyse de ces chançons avec leur relation avec ce qui a été étudié jusqu’à ce moment, en essayant de confirmer l’hypothèse que, soit la frontière le lieu d’inattendu, les musiciens que lui appartiennent s’experiment musicalement dans ses chançons à travers de cette notion de surprise, de la contingence.

Dans cette recherche, nous développerons dans un premier temps, une étude interdisciplinaire sur la notion d'écriture que nous avons adoptée à la lecture des oeuvres de Roland Barthes, de Jacques Derrida et d'autres théoriciens post-structuralistes qui pensent le texte comme un « événement » comme un « devenir » et comme une « offre » faite dans le « jeu textuel » arbitrée par l´éternelle répétition avec une différence critique et ironique. L'écriture est, selon l'idée centrale de notre thèse, la notion qui s'applique le mieux à des récits fictifs de la contemporanéité. En effet, ceux-ci contiennent simultanément dans leur structure, des aspects fictionnels, critiques et théoriques. En se repliant sur elle-même, l'écriture présente des aspects auto-conscientset auto-réflexifs, que nous connaissons comme de la métafiction. Grâce au contenu métafictionnel dont s'approprie l'écriture, il y a réfutation de la mimêsis et de la vraisemblance, au sens aristotélicien du terme, pour la représentation de l'ingéniosité de la fiction et dans le même temps, la convocation du lecteur à une participation active dans la construction des sens du texte. Dans ce paradoxe métafictionnel, l'écriture revisite aussi des aspects et des faits de l'historiographie à travers un examen problématisant associé à des stratégies textuelles transgressives comme l'ironie, la parodie et le pastiche. À cette relecture des faits historiques, unis à l´auto-conscience de la fiction, l'écriture est, aussi, une métafiction historiographique. Et comme elle appartient principalement à l´univers romanesque, dont la portée est très large, l´écriture s'approprie également d'autres genres, leur offrant une nouvelle signification et les déstabilisant, en les rendant fluides et hybrides. Nous pouvons citer comme exemples, d'autres genres intégrés par l'écriture, tels que l´autobiographie, la biographie, la lettre, le journal et d´autres types de textes de nature critico - théorique, comme l´essai, entre autres. Avec sa nature intertextuelle et interdisciplinaire, l´écriture favorise toujours et à chaque lecture, un nouveau regard critique de l'histoire, de la fiction et de l'écriture littéraire elle-même. En général, on considère que la première oeuvre qui remet en question ses propres procédés narratifs est Don Quichotte, mais on a déjà remarqué certains aspects, dans une moindre mesure, dans la biographie romancée et picaresque Lazarillo de Tormes, dont la paternité est inconnue. Ce fut, avant tout, à partir de l'évolution du roman anglais au XVIIIème siècle et du français aux XIXème et XXème siècles que le roman se revigore et se restructure. Et à notre avis, ce que nous appelons écriture dans notre thèse, est une nouvelle étape de l'évolution du récit fictif. Afin de mieux représenter tous les problèmes que nous venons de souligner, nous nous concentrerons, dans la deuxième partie de notre recherche, à l'examen d'une oeuvre passionnante de la contemporanéité brésilienne : le roman Memorial do fim – A morte de Machado de Assis, de l'écrivain du Pará Haroldo Maranhão. Après avoir lu plusieurs autres oeuvres de fiction de ces trente dernières années du XXème siècle, nous avons élu le roman de Maranhão comme le roman paradigmatique de la prose brésilienne postmoderne car non seulement il introduit dans la composition de son récit des questions de domaines de connaissances divers mais il déstabilise de nombreuses conventions et traditions littéraires cristallisées. Ledit roman présente des aspects imitatifs du pastiche ; il possède un contenu parodique avec une distance critique et ironique ; il revitalise les genres intimistes, en particulier la biographie, le journal et la lettre ; il désintègre l'idée d'un moi biographique / d´auteur en mettant le fait historique / biographique dans le même plan discursif que l´univers fictif, en plus d'être plurilinguistique. Après avoir souligné toutes ces questions, nous pouvons affirmer que le roman Memorial do fim est un nouveau type romanesque de la prose brésilienne contemporaine qui peut-être, dans les prochaines décennies, pourra être vu par les critiques comme le fondateur d'une tradition ou d'un canon.

Vestidas de azul e branco, de saia plissada xadrez, de minissaia jeans, meias ¾, sapato boneca ou tênis, as colegiais transitam no imaginário social (nacional) com, no mínimo, cinco décadas de existência como clichê sexual, estereótipo revisitado e diluído na bacia semântica da imaginação erótica de nossa contemporaneidade. Neste trabalho, as colegiais podem ser ninfetas, adolescentes, estudantes do ensino secundário ou universitárias, alunas de internatos, normalistas dos intitutos de educação e até prostitutas disfarçadas. A nossa proposta será analisar a representação ficcional da colegial principalmente em textos e imagens das Histórias em Quadrinhos adultas nacionais, focando seu registro em uma dimensão pornográfica. A análise das fontes documentais que utilizaremos Quadrinhos adultos de diversos autores dos anos de 1950 e 60, e que reapareceram nos anos 1980 e 1990 será tecida aqui de forma a apontar ilhas de edição da imaginação sexual masculina brasileira; através de uma análise psicológica, histórica e cultural do imaginário social que as configurou e que paralelamente foi configurado por elas. Esta análise abrangerá tanto os conteúdos das histórias em quadrinhos adultas, a mensagem visual contida neles, quanto os discursos exteriores com os quais as mensagens desses quadrinho se articulam. Ainda nos dias de hoje, altamente erotizadas nas diversas esferas sociais: quer na vida real, quer na ficcional, seja na tevê, na música ou no cinema, nas revistas, em filmes pornôs ou não, as colegiais figuram como arquétipo da jovem inocente e sedutora que tem algo a aprender ou a ensinar - com o desejo masculino... A compreensão deste processo é o mote para o desenvolvimento desta pesquisa.

Investiga-se, neste trabalho, a partir de uma análise de gênero, os discursos dos movimentos espírita e anarquista acerca das mulheres, no período de 1889 a 1922, no Rio de Janeiro, especificamente no que se refere a uma possível relação entre eles. No período de análise, ambos os movimentos encontravam-se em constituição no Brasil, lutando por legitimação e reconhecimento social, sendo seus seguidores perseguidos, presos e patologizados por seus discursos questionadores da ordem vigente. Entretanto, mais que seu sucesso ou não na transformação social, o que aqui se propõe é uma investigação acerca das formas pelas quais esses movimentos podem ter se relacionado e seus discursos, especialmente no caso da mulher, podem tê-los aproximado. Ou seja, questionar a oposição religião e política, e inserir uma análise de gênero em campos nos quais essa ferramenta é, ainda, raramente utilizada. Investigar como se apresentavam as questões de gênero nas práticas desses movimentos, tentando resgatar os fios que compõem a trama histórica dos mesmos, procurando entender a legitimação do espiritismo brasileiro no circuito religioso e a desqualificação do anarquismo no circuito dos movimentos políticos. As razões que justificam a escolha do espiritismo e do anarquismo para este trabalho devem-se, sobretudo, a uma singularidade: ambos apresentavam discursos sobre a mulher destoantes dos hegemônicos. Em seus pressupostos, encontra-se uma postura diferenciada em relação à mulher, na qual a ideia da igualdade entre os sexos assume um papel relevante, não seguindo a tendência de atribuir às mulheres um lugar de submissão e silêncio. Espíritas e anarquistas se posicionaram contrários aos discursos que tentavam manter a legitimidade da submissão da mulher ao homem. Contudo, verifica-se que, no Brasil, tanto o espiritismo quanto o anarquismo construíram discursos próprios ao contexto brasileiro, indo ao encontro dos pressupostos hegemônicos naquele período, sobretudo, acerca da mulher e das relações de gênero. Através de uma análise da história dos movimentos espírita e anarquista, notadamente, de sua chegada e difusão no campo social brasileiro, constata-se que a historiografia produziu um discurso que legitimou a exclusão das mulheres desses movimentos naquele momento, produzindo uma trama ainda bastante marcada pelo silenciamento das práticas femininas. A perspectiva teórico-metodológica deste trabalho se insere no campo da historiografia, mais especificamente da nova história: história cultural, história das mulheres e das relações de gênero, com atenção às produções da historiografia contemporânea sobre o período e as implicações de suas análises para as conclusões difundidas sobre a ausência feminina nesses movimentos.

Com a expressão Duratio Noumenon, Kant refere-se à idéia de um tempo inteligível . Esse tempo inteligível é uma idéia reguladora com a qual Kant procura instaurar um plano de pensamento que tem como objeto os acontecimentos da história, estabelecendo assim uma filosofia da história. Objetivo principal de Kant: fazer com que o desenrolar aparentemente contingente da história humana possa ser o palco no qual o destino moral humano possa cumprir-se segundo um fim moral racional e necessário. A idéia da Duratio Noumenon possibilita a Kant reatar os objetivos de sua filosofia com as aspirações mais gerais da metafísica. Assim o fazendo, Kant inova ao dar um sentido novo a essa antiga aspiração da razão, descobrindo a existência de uma metafísica natural ao pensamento, denominada por ele de metaphysica naturalis. Mais do que forma da sensibilidade imanente à subjetividade, a Duratio apresentar-se-ia como força inteligível que coloca sob um mesmo plano, mas a partir de um interesse mais elevado ou Último, aquelas realidades que , na primeira Crítica por exemplo , aparecem clivadas e designadas como Fenômeno e Noumenon, Natureza e Pensamento. A temática da Duratio possibilita-nos traçar um fio que vai da moral à pragmática, passando pela reflexão sobre o direito e a política, permitindo-nos igualmente abordar a antropologia segundo suas implicações práticas.

Marc Ferrez (1843-1923), filho de franceses nascido no Brasil, exerceu por mais de cinqüenta anos a atividade de fotógrafo e comerciante de materiais afins. Para o presente estudo foi selecionada da imensa produção de Ferrez uma série de fotografias que pudesse abranger a diversidade de temas, regiões e períodos nos quais o fotógrafo atuou. A partir desta seleção foi estudada a contribuição da fotografia para a formação de uma identidade nacional brasileira, levando-se em conta os meios de circulação e recepção das fotografias e suas diversas formas de reprodução. Neste circuito visual travou-se um combate de imagens: de um lado o público que encomendava trabalhos de documentação fotográfica procurava apresentar uma nação n a marcha do progresso, de outro lado a comercialização de fotografias ou reproduções delas com grande aceitação em um mercado de imagens trazia especialmente temas como a natureza ou os tipos humanos exóticos. Na fotografia de Ferrez podemos apreender imagens de um país cujas elites sonhavam em mostrar civilizado, mas onde, a o mesmo tempo, predominava o elemento natural exuberante e os tipos exóticos. Elementos e temas essenciais para se discutir pertencimento, imaginário, identidade, enfim, para avaliar as construções da nação brasileira.

Au moment où l'on fait appel de plus en plus à l'interdisciplinarité, les rapports entre Ia Sociologie et l'Histoire sont à une étape charnière de leur développement. Autrefois relativement indépendantes les unes des autres, ces deux disciplines tentent de s'influencer, de dépasser leur barrière respective, tout en gardant leur spécificité, pour en arriver à une rneilleure compréhension des phénomènes sociaux. Dans un contexte où les Sciences Humaines cherchent à se redéfinir une place dans le champ social, il importe de réfléchir à fond sur l'apport heuristique de deux secteurs majeurs au sein des Sciences Humaines, l'Histoire et Ia Sociologie.

L'objectif de l'article est de présenter une analyse comparative de la famille brésilienne de la période coloniale à nos jours en observant les changements et les continuités au cours du temps. En prenant comme base les recensements de population, manuscrits et imprimés des derniers 150 ans, on vérifie ce qui est arrivé réellement dans la société brésilienne dans le processus de formation des familles, le développement économique et la croissance démographique.

This article discusses poetry from a mediatic perspective. In other words, it follows the historical course of poetry in the West, especially in Portuguese language, taking into account mainly its means of symbolic registration. The aim of this work is to pursue the political and cultural implications of the poet's role in different historical ruptures.

This paper intends to promote a reflection about the importance of film criticism, understood here as a discursive practice, given its prominent persuasive function in readers. In order to better understand the contemporary horizon of this discursive narrative, I will first trace some of its historical developments. My next step consists to discuss the strong influence that the film review discourse bear to the readers. That influence, like an interpretative govern way, have different components like the implicit judgments and the persuasive-rhetoric actions that aspire to the readers attention