The object of this research investigation on theory of history is about the future dimension in time perspective of the German historian Reinhart Koselleck. It is to relate and understand through the semantics of historical times the relationship between past, present and future. That is, try to present the author and his work regarding the theories of temporal dimensions and the modern definition of historical time between the meta-categories experience space and Horizon expectancy. There is a conceptual reframing from modernity, as well as an awareness that marks a new way men relate and realize the time. From this, according to the author, we have a temporal multiplicity that emerges from the above categories. The problem with this research is that the future was thought of as taboo among most historians and Koselleck, the future takes on an important function in the form of expectation, design and prognosis. So we try to understand why this discussion about the future dimension.

O futuro verbal caracteriza-se por uma conformação cognitiva e semântica bastante distinta da verificada nos demais tempos verbais, distintos do tempo cronológico. Tal fato apresenta-se abrangente nas línguas e traz consequências morfossintáticas apreciáveis na constituição de tal tempo verbal em português, tanto em perspectiva sincrônica quanto em diacrônica. Hoje, em língua portuguesa, presenciamos uma nova mudança na manifestação desse futuro verbal, com a crescente difusão da forma perifrástica composta por ir e infinitivo, como gramaticalização da expressão de futuro. Tal processo de mudança ainda se encontra em curso na língua, fato atestável em vários usos. Objetivamos aqui a descrição dos tempos verbais futuros da língua portuguesa, que não se confundem com a simples expressão de futuridade, bem como o estabelecimento de um estudo comparativo entre três variedades do português, a brasileira, a europeia e a moçambicana, quanto a usos e valores do futuro do presente, tempo verbal prototípico dos futuros

A protagonista do presente trabalho, a Utopia, a arte do pensar-contra, foi apresentada e definida, nas sendas da Filosofia da Esperança de Ernst Bloch, como uma consciência antecipadora que não se conforma com o está-aí das coisas, com a realidade fática; e como um logos, linguagem-ação que cria furos no tempo saltando para-adiante, para o topos-outro. Negativa e Esperançosa, ela representa a verdade-de-fora: não é o irreal, pois existe. E a existência do topos de fora, o topos-outro, se justifica pelo fato de que a vida e o mundo não são sistemas fechados, porque seus horizontes estão em aberto: atravessados por possibilidades, ainda-não-são. Contra o que é estático, o que é fatal e fático, se posiciona o sonho utópico, abrindo espaços no fluxo do mesmo. Ao fazê-lo, cria duas frentes reciprocamente reais: o aqui-e-agora de quem sonha e o aqui-e-agora do sonho, o u-topos. Assim, tanto seu caráter de projeção ao porvir quanto, na sua base, o descontentamento com o atual, revelam seu comprometimento com o presente. Negando e afirmando a história, transformou-se em conteúdo e, sobretudo, forma, de Morus a Fourrier, de Marx a Orwell. E é por comprometer-se com o futuro, o presente e o passado, que, nos tempos sombrios do início do século XX, ela subverte a si mesma e faz vir ao mundo sua versão pessimista: a Distopia. Articulando e fazendo dialogarem as obras distópicas de Orwell, Aldous Huxley e Jerome K. Jerome com os pensamentos de Adorno, Marcuse, Horkheimer, Hannah Arendt, Karl Kraus e Walter Benjamin, tentamos encaminhar a pergunta originária da nossa pesquisa: é possível uma utopia pessimista? Será este pessimismo, ainda, uma Utopia?

Esta tese visa fornecer subsídios técnicos e teóricos no sentido da atualização de leis, práticas e políticas de proteção da Propriedade Intelectual relativas ao design. Para tanto, são traçadas conjecturas que exemplificam direções para onde podem se encaminhar os direitos de Propriedade Intelectual relativos ao design no Brasil, considerando especialmente as mudanças na produção industrial contemporânea. Realizando um movimento temporal em direção tanto ao passado como ao futuro, a pesquisa executa também um movimento de territorialização epistêmica, trazendo esse debate, geralmente levado a cabo por juristas e pesquisadores em direito ou economia, para o campo teórico do design. Entre os temas abordados estão o surgimento das leis de salvaguarda ao design em países como França e Inglaterra, ao longo dos séculos XVIII e XIX; o desenvolvimento das legislações de proteção aos desenhos e modelos industriais no Brasil, nos séculos XIX e XX, e, em paralelo, a institucionalização nacional do campo do design. Lança-se ainda um olhar crítico ao estado atual da proteção aos desenhos industriais, à Lei de Propriedade Industrial vigente, seus requisitos e critérios de exame. Por fim, realiza-se o exercício ficcional das conjecturas, abordando temas como manufatura aditiva, indústria 4.0, inteligência artificial e a crescente importância do design de interação no que se tem convencionado chamar de quarta revolução industrial.

Este trabalho volta o olhar para as paisagens do Estado do Ceará, entre dois lugares distantes nessa porção de litoral, a Praia do Futuro e o Campo de Dunas de Bitupitá, aproximados aqui pela construção de um olhar anacrônico, fazendo com que eles se encontrem como momentos distintos e sobrepostos de uma mesma paisagem. Essa construção se faz tecida pelo vento que ali, como o tempo, passa a todo momento sem se deter - por um lado nos conduzindo ao futuro e por outro desvelando um passado soterrado. Para tanto, como aporte teórico, trazemos o conceito de história proposto por Walter Benjamin, o que nos conduz à arqueologia como forma de olhar para a multiplicidade temporal que dispomos e compor narrativas anacrônicas para este lugar. A proposta artística que apresentamos aqui, passa pela instauração de um espaço outro, a partir de uma coleção de fotografias, fragmentos de vídeos e alguns desenhos, que nos fazem ver traços de um e de outro lugares - como no desenvolvimento de uma geografia, que traz para o mesmo plano espaços e tempos distantes - em uma construção em imagens que os aproximam. Para nomear essa multiplicidade que faz surgir um lugar outro usamos o conceito de heterotopia, desenvolvido por Michael Foucault. As ruínas que vemos nas imagens aqui constituídas sobrepõem tempos, deflagrando no presente a continuidade do que já houve, assim como projetos para o futuro do passado. Olhamos, portanto, para como hoje podemos inscrever uma ideia de futuro, que, ao invés de se ater aos rumos um tanto

Este estudo objetivou levantar pontos positivos e negativos do relacionamento familiar segundo a opinião de adolescentes usuários e não usuários de substâncias psicoativas, bem como identificar os planos que esses grupos apresentam para o futuro. Participaram 568 adolescentes que responderam a um questionário de auto-preenchimento. As análises envolveram a descrição da distribuição das variáveis e a aplicação do teste qui-quadrado. Os resultados mostraram que, no que se refere aos pontos positivos e negativos do relacionamento familiar, foram destacados aspectos referentes à "dinâmica familiar". Quanto aos pontos negativos, no grupo de adolescentes que já utilizaram ou utilizam drogas, o principal tema foi a "falta de diálogo" na família. Por fim, os principais planos para o futuro que os adolescentes de ambos os grupos apresentaram envolvem questões referentes à família e à preparação e atuação profissional. Esses dados fornecem informações relevantes para o planejamento de estratégias preventivas ao uso de drogas na adolescência.

In this article, we define as “City-Cinema”, in order to get a systematic treatment for the utilized vocabulary, the cities idealized by the Cinema in specifically film productions. The emphasis is the Imaginary Cities produced by the futuristic dystopias presented by the Cinema, in order to examine elements from its architecture, spatiality, social organization, and also searching to perceive its articulation with the film plan. The most specifically object of analysis is the Pos-modern City-Cinema, examining films like Blade Runner and The Fifth Element.

This article launches a reflection on the genesis of the punk movement in order to observe the failure of the established political meaning to the detriment of the cultural aestheticization imposed by the capitalist system. The punk movement emerged in the mid70s, in different parts of the world, as a political manifesto, counterculture, in response to the homogenization of the capitalist system in society. Therefore, we reflect in this study how the media industries appropriate aesthetics from the punk scene to re-update our imaginaries and our collective memories. To weave these reflections, authors from the most diverse fields of knowledge are mobilizers in order to understand the goals that culminated in the movement, in addition to a critical discussion around the relationship between the cultural industry and nostalgia. It is believed that dissatisfaction with the future, as it emerged in modernity, materializes in postmodernity in the search for a nostalgic sense of the aesthetic narratives adopted by the punk movement.

O artigo investiga o filme Laranja Mecânica de Stanley Kubrick, realizado em 1971. Ao contrário das análises tradicionais, que buscam ver nesse filme um libelo contra a violência - ou, curiosamente, uma apologia desta mesma violência -, propõe-se uma interpretação que caminha em direção dos fundamentos visuais que constroem no espectador essa percepção de “violência”, ressaltando-se aí primordialmente os valores que são colocados em questão pelas imagens que o filme nos mostra. Propõe-se, portanto, um redirecionamento analítico de um filme muito visto e discutido, explicitando-se outros elementos em jogo, bem como a maneira pelas quais esses elementos são expostos aos olhos do público, construindo-se, então, uma nova dimensão de significados inesperados.