No presente relatório irei discorrer acerca de todo o processo para a execução da curtametragem Flor de Estufa, projeto final para obtenção do grau de mestre em Cinema. Irei abordar as fases da pré-produção, desde a ideia inicial, à pesquisa, à transformação das histórias em guião e à passagem do guião para a tela; da produção, sobretudo sobre as escolhas de cada departamento e o processo de rodagens; e, finalmente, a fase da pósprodução e respetiva montagem, correção de cor e pós-produção de áudio. Inspirada em várias histórias reais, Flor de Estufa conta a história de uma mulher imigrante em Portugal. Maria trabalha nas estufas, mas, ao contrário da ironia da expressão do título, é uma pessoa forte e resiliente. A protagonista tem como motivação a sua filha, que teve de deixar no país de origem, e lida, ao longo do filme, com essa culpa, com as dificuldades de integração, com a dureza do trabalho e com as condições de vida precárias.

O presente relatório apresenta o processo de criação da curta-metragem Ctrl+Z, projeto final do mestrado em cinema da Universidade da Beira Interior. Este relatório se divide em três partes: pré-produção, produção e pós-produção. Relativamente à fase de pré-produção abordarei o processo de elaboração da história, relatando as mudanças ocorridas nas versões do guião, desde a primeira escrita até a revisão final, a mudança tardia da dissertação para projeto fílmico, as decisões enquanto fotografia, repérage, som direto, produção de set e direção. Tratarei sobre as questões práticas da produção, os acertos e dificuldades encontradas no momento da filmagem do curta. Por fim, detalharei as decisões posteriores, tanto técnicas quanto dramatúrgicas que se fizeram necessárias para a finalização da obra. A dramaturgia do curta "Ctrl+Z" se desenvolveu em torno do questionamento “Se você tivesse a chance de reescrever suas últimas horas, você acha que faria alguma diferença?”. A história revela um homem que revive suas ultimas 24 horas de vida, um personagem perturbado por suas dificuldades financeiras, com conflitos amorosos e familiares, um protagonista que se aproxima de uma pessoal real com seus erros e defeitos. O filme é realizado, quase que em sua totalidade, em um grande plano sequência, filmado dentro de um teatro retangular, sem paredes e sem grandes cenários, apenas com elementos cênicos essenciais, tentando trazer a sensação da instantaneidade do momento. A falta de cortes para manipulação de tempo, revela a proximidade com o discorrer de um espetáculo teatral, tendo seu início, meio e fim em tempo cronológico, enquanto a narrativa nos revela um tempo psicológico, com elipses temporais.

A arte e a sua subjectividade são responsáveis por despoletar emoções no espectador, sob diversas formas. O mais importante é quando as artes se influenciam umas às outras e permitem criar emoções, como é o caso do cinema. A emoção está sempre presente, seja demonstrada por alegria, ódio ou desprezo. O importante de todo o processo é que desperte algo em nós. Este projecto é o reflexo de um longo período de aprendizagem sobre linguagem e técnica cinematográfica, mas mais importante, sobre o pensamento cinematográfico e as questões inerentes ao mesmo. Ao longo deste relatório vão ser analisadas as diferentes fases de construção desta curta-metragem, dando particular ênfase às opções estéticas e técnicas.

O presente relatório destina-se a acompanhar e a contextualizar todo o processo de criação e produção do filme TRAMA. Este filme acontece como culminar de um processo de trabalho longo, de exploração não só de uma determinada realidade, como também de uma espécie de viagem interior que procurou não só conhecer um mundo específico, como de igual modo dar a conhecer perspectivas pessoais e inquietações próprias. É um filme enquadrado no género documental, mas que se constrói através de uma perspectiva necessariamente pessoal, onde há espaço para a experimentação, para a encenação e para a reflexão. Sendo o documentário um género em que a questão de autoria e da escolha são definidores, poderemos dizer que todo o documentário é pessoal, pois parte sempre do seu autor, das suas interrogações, formas de pensar e de olhar o mundo. Essa perspectiva pessoal estará sempre inerente ao filme. No meu caso, enquanto pessoa com formação e trabalho realizado no campo das Artes Visuais, a ligação entre estas e o filme seria inevitável. Assim, neste filme, a experimentação assume um papel importante, ao nível conceptual mas também de forma real e física. A experimentação das imagens e a sua construção, desconstrução ou sobreposição estão presentes, não apenas na montagem, como também na escolha de determinados formas de olhar o espaço ou as pessoas e de os mostrar aos outros. A experimentação física também existiu, a ligação dos materiais ao gesto e à acção, o interesse pelo contacto real e sensorial com elementos que depois são transpostos para a imagem fílmica. O objecto fílmico surge aqui enquanto encontro de perspectivas, numa procura que condensa a vontade de interligar linguagens que remetem para as artes visuais, para a fotografia, e para linguagens artísticas que trabalham o corpo e com o corpo como a performance, o happening ou a dança. Interessa-me assim pensar este filme como um objecto de criação num sentido mais lato, não tendo a necessidade de o categorizar ou rotular em determinado género, linguagem ou disciplina. Ele acontece enquanto reflexo da abordagem do seu autor, eu, a uma realidade, e da assunção plena de uma perspectiva pessoal dessa abordagem, com base na mistura de possibilidades e de linguagens artísticas que povoam o meu imaginário. Existe a escolha assumida de um ponto de vista, de uma forma de olhar para determinada realidade, de a pensar, estruturar e mostrar aos outros. Interessou-me abordar uma realidade, o da vida dos trabalhadores da indústria de lanifícios de uma região, através do olhar e das vivências das mulheres que fizeram parte de uma realidade que praticamente já não existe. Esta escolha surge em mim de forma natural, não apenas pelo facto de me identificar com elas enquanto género, e enquanto mulher olhar a realidade também por esse prisma, mas devido a outro factor que para mim é bastante relevante, o facto de pensar a relação maquinal e industrial pelo lado feminino. A relação a que se costuma dar o nome de homem-máquina, aqui transposta para a relação mulher-máquina, num sentido mais complexo do que apenas a ligação maquinal imediata do dia a dia de uma função, mas num percorrer de rotinas e memórias, como uma forma de abordar a história de uma região. A memória e o arquivo são também questões que importa referir, pois percorrem todo o filme, são fulcrais na estrutura e na abordagem. O filme é o resultado de um cruzamento de diferentes memórias: as memórias dos lugares, dos espaços, as memórias das pessoas que estiveram nesses lugares durante muito tempo das suas vidas, e as minhas memórias, que percorro e me interesso por estes locais, conhecendo-os e explorando-os há já bastante tempo. E é neste cruzar e nesta mistura, a que se junta um arquivo físico de fichas de trabalhadores, que se começa a produzir o filme, numa analogia à produção de um tecido ou malha, e daí o nome do filme, Trama. Ao pensar e defender este filme enquanto objecto de criação que é em tudo semelhante à criação de qualquer objecto artístico, faço uma interpretação da ideia de fruição, aqui aplicada ao objecto cinematográfico. Se a fruição existe no objecto artístico ela também terá de existir no objecto fílmico, e um pensar da arte, das suas relações, da estética e do posicionamento teórico em relação a ela são importantes. Importará também pensar de que forma a questão da fruição artística foi sendo pensada por diferentes filósofos ou pensadores. Assim como também importa pensar nos elementos formais e técnicos que dão corpo visível à obra, como se organizam, qual a importância que têm e de que forma influenciam a percepção e consequente fruição de uma obra. Poder-se-ão assim acompanhar de seguida nestas páginas todas as reflexões, sobre não apenas o tema tratado, como também sobre as ligações conceptuais e formais do cinema à prática artística e à noção de fruição, qual a importância dada a estas questões, a ligação à fotografia e à composição visual e de que forma todo o filme foi pensado e estruturado.

Ao longo deste relatório mostrarei todo o processo de criação do filme “Ao Redor”. Tentarei expor tanto os meus objetivos iniciais como aqueles que ao longo do processo de trabalho mostraram ser interessantes e úteis para a criação de uma obra que satisfazesse as intenções com que parti. Depois de uma seleção detalhada do que pretendia expor, encontrei como melhor método dividir o presente relatório em quatro fases. Partirei, necessariamente, do guião onde serão descritas todas as etapas até à finalização do mesmo. Nesta secção, terei a oportunidade de partilhar os meus interesses enquanto artista que de certa forma vieram a influenciar a escolha do tema e o respetivo tratamento. A partir daí mostrarei o que, a partir da ideia base, foi todo o trabalho de construção do guião, não esquecendo claro a criação e o desenvolvimento das personagens. Depois desta fase de escrita, seguir-se-á todo o trabalho de pré-produção que esteve envolvido. Uma vez que assumi pessoalmente a produção do projeto, tentarei demonstrar aqui quais foram as exigências e as necessidades do filme, para que tudo corresse da melhor forma possível. De igual, modo evidenciarei os desafios e os obstáculos ocorridos ao longo desta fase que, como é natural, são inerentes a todos os projetos cinematográficos. [...]

Os plásticos estão presentes na sociedade sob a forma de diversos objetos indispensáveis à rotina humana. No entanto, estes materiais têm vindo a causar inúmeras consequências negativas para o meio ambiente e para a saúde pública. A problemática associada a este tipo de resíduo consiste no facto de não serem biodegradáveis, apresentarem um elevado nível de toxicidade e atuarem como vetores de diversos compostos químicos nocivos e microrganismos patogénicos. É relevante destacar que uma parte significativa dos resíduos plásticos encontrados no meio ambiente são provenientes da indústria de embalagens alimentares. Neste contexto, tem-se investigado intensamente acerca da substituição de polímeros provenientes de combustíveis fósseis por biopolímeros, os quais incluem polissacáridos, proteínas e lípidos. Nesta lógica, o presente trabalho teve como objetivo desenvolver um novo material de embalagem a partir de laminados constituídos por filme à base de proteína de soro do leite e papel, apresentando uma alternativa viável para a utilização das proteínas de soro do leite que são descartadas pela indústria de lacticínios. Os filmes foram produzidos através do método de evaporação de solvente, enquanto os laminados foram obtidos por calandragem, envolvendo processos mecânicos e químicos. As amostras foram caracterizadas por microscopia eletrónica de varrimento (SEM), calorimetria diferencial de varrimento (DSC) e espectroscopia de infravermelho por transformada de Fourier (FTIR). Adicionalmente, foram avaliadas as propriedades antioxidantes dos materiais através do ensaio de branqueamento do β-caroteno. Os laminados demonstraram propriedades mecânicas superiores em comparação com o filme isolado, bem como elevada atividade antioxidante. Verificou-se ainda que os polímeros apresentaram degradação térmica na faixa dos 250 °C. O protótipo de embalagem desenvolvido revelou-se termoselável e com elevado potencial na prevenção da peroxidação lipídica de nozes. Concluiu-se que o protótipo de embalagem desenvolvido a partir de polímeros biodegradáveis, representa uma alternativa promissora à substituição do plástico convencional, com propriedades funcionais adequadas para a conservação, em especial, de alimentos secos e com elevado teor lipídico.

[...] Ermo é o que considero como sendo um projeto de experimentação e de representação de saber e de conhecimento. Um estudo próprio da linguagem cinematográfica e dos seus artefactos expositivos nas suas mais diversas formas. Com base numa montagem bastante linear e numa imagem seca, passando pela utilização do som como elemento narrativo de força, procurou-se atribuir um papel de interesse a todas as sequências, sempre através de um carácter mais autoral e menos comercial, que fosse o reflexo da minha própria ideia de cinema. [...]

Galimatias é, se assim se pode dizer, um filme de desenho, não sobre o desenho. É um filme pessoal, construído como algo meu e no qual me construo. É um filme, como o desenho, de acidentes, formalmente incerto, como a matéria que é a vida. Importantes como as imagens são os sons, a música, a voz, que entram em tensão, que se conciliam, que se separam. É um estudo e uma experiência, às vezes um esboço. Um filme que tanto deve ao Futurismo, ao Dadaísmo e ao Surrealismo, como a Saul Steinberg e William Steig.

Population aging is considered a world-wide phenomenon. Several changes are caused by aging, among them, the higher prevalence of mood disorders, such as depression and anxiety. Some evidences have indicated positive effects of some types of exercise on reduction of depression and anxiety. The aims of the present study were: a) to evaluate the acute effects of exercise in the Xbox Kinect on the mood of the untrained elderly people; b) investigate possible correlations between the degree of enjoyment in the activity and improvement in mood. We selected twenty-nine elderly (15 men and 14 women), with age of 66,4 ± 0,8 years (mean ± standard error). The participants were evaluated in two conditions: Control Condition (CC), in which volunteers watched the film "The March of the Penguins" (60 minutes) and Experimental Condition (EC), which consisted of one session of exercise with the Xbox Kinect (60 minutes). The order of conditions was randomly defined. The mood state was evaluated in the pre and post-interventions using the POMS questionnaire (Profile of Mood States). The PACES Scale (Physical Activity Enjoyment Scale) was used to evaluate the degree of enjoyment. For both conditions, there was a significant reduction in the scores of tension-anxiety, depression and total mood disorder (p ≤ 0,05). There were not significant differences between the conditions for all studied variables. There was a significant negative correlation at the EC, between the percentage of enjoyment and the scores of tension-anxiety (r = -0.40), depression (r = -0.40) and total mood disorder (r = -0.49), evaluated by POMS (p ≤ 0,05). On the other hand, no significant correlations were found in the CC for the same variables. Thus, we could conclude that both activities promote improvements in mood state in untrained elderly, however, the effect sizes observed after CC were lower (smaller) those observed after EC (median), indicating most significant clinical effects in the EC. Moreover, higher enjoyment during the activity in the Xbox Kinect was associated with greater improvement in mood states.

A pesquisa pretende discorrer sobre a transmissão do conto O espelho , de Machado de Assis, em diferentes mídias, tais como o periódico, o livro, o filme e a história em quadrinhos. Para tal, acolhemos, no corpus do trabalho, as edições na Gazeta de Notícias (8 set. 1882) e em Papéis avulsos (Lombaerts, 1882), incluindo as suas principais vulgatas (Garnier, 1920; Jackson, 1937), bem como as suas adaptações homônimas em filme (Becca Lopes, 2008; Rodrigo Lima, 2015) e em quadrinhos (Jeosafá e João Pinheiro, 2012). Com tal recorte, pretendemos demonstrar as diferenças de atuação das respectivas mídias, tendo em vista seus atributos materiais e linguagens distintas. Com este fim, na análise do periódico e do livro, destacaremos as variações textuais decorrentes da transmissão textual no meio impresso. Por sua vez, nas adaptações, apontaremos as leituras estabelecidas a partir do texto-fonte, como efeitos de objetivos distintos. Assim, pretendemos abarcar o cenário no qual o legado machadiano encontra-se continuamente disseminado tanto para o leitor quanto para o espectador