Em Junho do ano de 2015, a disciplina de Introdução à Cultura e Línguas Clássicas (ICLC) juntou-se ao conjunto de Ofertas Extracurriculares para o Ensino Básico (1º, 2º e 3º Ciclos), facto que reflecte uma (re)valorização do estudo da Cultura e das Línguas Clássicas no sistema educativo português, depois de algumas décadas em que essas matérias têm vindo a perder representação nos curricula do nosso país. Aliando o desejo de divulgar o interesse pela Antiguidade Clássica à necessidade de realizar um projecto com aplicação prática, este trabalho apresenta propostas didácticas subordinadas a um tema comum – a novela grega antiga – e susceptíveis de serem experimentas em Introdução à Cultura e Línguas Clássicas. Após uma reflexão sobre diversas questões que se colocam na actualidade aos professores de Estudos Clássicos em geral e ao professor de Introdução à Cultura e Línguas Clássicas em particular, apresentam-se e debatem-se metodologias e estratégias específicas para o ensino/aprendizagem da cultura e das línguas clássicas no mundo hodierno, propondo-se em seguida materiais que poderão constituir uma opção para quem lecciona aquelas matérias e, sobretudo, ICLC. A novela grega antiga como tema aglutinador das diversas propostas permite desenvolver assuntos variados, ora relacionados com a literatura, ora com a história, ora com a arte e com a religião, por exemplo, favorecendo a interdisciplinaridade.

Instituições de preservação e acesso ao conhecimento, os arquivos, bibliotecas e museus apresentam-se como fundamentais nas sociedades desde os tempos mais remotos. Apesar de terem iniciado a sua génese como espaços de interesse sobretudo administrativo e governamental, viram o seu desenvolvimento, acompanhado com as constantes transformações ocorridas tanto a nível político, social e cultural das sociedades onde estavam inseridas, culminar com a democratização do conhecimento e com a sua transformação em monumentos de memória. De facto, consideramos que a história destas instituições de memória não pode ser dissociadas da própria História, já que é esta que condiciona a sua existência e finalidade, organização e métodos de conservação dos registos e objectos dentro dos seus espaços. Aliada a estas questões, está a própria criação e desenvolvimento da escrita que contribuiu para a fixação de registos das civilizações. A passagem de um comportamento oral para um escrito, assim como da evolução dos próprios suportes de escrita, traduziram-se de extrema importância e trouxe com ele modificações no seio dessas instituições. O nosso estudo procura proceder a uma análise diacrónica, filológica e conceptual dos arquivos, bibliotecas e museus, abrangendo um período temporal que vai desde o IV e III milénios a.C. até ao séc. XVIII, onde se pretende através da análise destes campos demonstrar as evoluções, similitudes e diferenças entre eles, assim como no que respeita aos seus conceitos e terminologias, marcando prementemente a premissa de que os conceitos não são produtos fechados em si mesmos, mas que surgem resultantes de um dinamismo orientado num contexto temporal e contextual. Apresentamos, também, a primeira tradução do grego para português dos fragmentos dos Pinakes de Calímaco, juntamente com dois quadros terminológicos, um relativo às designações dadas às instituições ao longo dos tempos, nas várias épocas, e dos seus funcionários. Incluímos um glossário de termos que pretende contribuir para uma maior clarificação dos conceitos apresentados ao longo do trabalho.

A estrutura desta dissertação divide-se em duas partes. A primeira reside numa reflexão sobre o percurso profissional do investigador, centrada em aspectos relevantes da carreira docente no que concerne à Literatura e ao estudo da Língua. A narrativa autobiográfica produzida permitiu-nos revisitar episódios da vida profissional e as trajectórias e práticas lectivas utilizadas no ensino da poesia, do texto narrativo e dramático, e na exploração do funcionamento da língua ao longo dos anos. Recuperámos e aprofundámos conhecimentos sobre diversos autores do espaço lusófono – Trindade Coelho, Miguel Torga, Jorge Amado, Almeida Garrett, Manuel Lopes, Germano de Almeida, Érico Veríssimo, Jorge Barbosa, Sophia de Mello Breyner Andresen, Almada Negreiros, José Rodrigues Miguéis, Maria Alberta Menéres, Vergílio Ferreira, Luís de Camões, Fernando Pessoa, Gil Vicente e Padre António Vieira - e respectivas periodizações literárias, sempre que possível. Na segunda parte, procurámos reflectir com maior profundidade sobre outra temática do nosso percurso profissional, neste caso, o romance histórico. Para o efeito, necessitámos de pôr em evidência a controversa dicotomia entre modo e género literário, bem como de abordar o binómio História versus Literatura, dado que, o romance histórico, apesar de privilegiar modos de expressão ficcionais, mantem a sua ligação com a História e com a representação de valores e cenários de uma determinada época e sociedade. Tentámos contribuir para a construção de uma definição de romance histórico, distinguindo a narrativa oitocentista e a metaficção histórica pós-moderna. Terminámos o nosso trabalho discorrendo sobre Alexandre Herculano, centrando a nossa focalização nos conceitos de religiosidade, pátria e organização social no romance histórico Eurico, o Presbítero.

A presente dissertação dedica-se à análise da produção ficcional de Helena Marques, com particular incidência em O Último Cais e A Deusa Sentada, de modo a problematizar algumas das temáticas mais recorrentes do imaginário da autora, numa perspetiva comparatista. Incidindo sobre o universo feminino, este estudo analisa a condição da mulher na Ilha da Madeira, no período que compreende o século XIX e XX, evocando realidades sociais, históricas, culturais e ideológicas que deixam entrever algumas das raízes socioculturais da escritora e o seu contributo literário na exposição da condição da mulher na busca da sua afirmação numa sociedade patriarcal e, assim, de uma nova identidade. Na galeria dos retratos femininos apresentada por Helena Marques, depreende-se, em particular, entidades ficcionais que representam a mulher subjugada pelo poder patriarcal, e circunscrita a uma cláusula insular e cultural, mas também a mulher lutadora, emancipada e profissionalmente bem-sucedida, que anuncia a mudança da sua condição, a mulher do século XX.

Este estudo enquadra-se na área da Dialetologia e da Sociolinguística Variacionista, centrando-se na análise de alguns regionalismos madeirenses recolhidos no concelho da Calheta. Estes foram testados através de um questionário semânticolexical aplicado no mesmo concelho e no concelho do Funchal com uma amostra de cento e oito informantes, seis por freguesia, estratificados por idade, sexo e escolaridade. Para o tratamento dos dados usámos a metodologia quantitativa, recorrendo ao programa Microsoft Office Access, que nos dá conta do número de respostas e percentagens registadas, no que respeita ao conhecimento dos cinquenta e dois vocábulos estudados, tendo em conta os fatores de variação social (género, idade e escolaridade) e o fator geográfico (rural vs. urbano). Na análise qualitativa, elaborámos um glossário que sistematiza os significados indicados pelos informantes, registando as diferentes aceções e exemplos de uso dos vocábulos. Alguns destes podem ser classificados como arcaísmos, neologismos regionais e regionalismos usuais ou correntes, sendo que não confirmámos a existência de nenhum populismo, o que nos permite aferir a vitalidade dos regionalismos testados no Português falado nos concelhos da Calheta e do Funchal. Concluímos que a idade e a escolaridade influenciam o maior conhecimento dos vocábulos, ou seja, os falantes mais idosos com baixo grau de escolaridade, independentemente do concelho, mostram-se mais conservadores do que os adultos e do que os jovens. No entanto, o fator geográfico também se revelou pertinente, dado que os adultos e os jovens com ensino secundário e superior, respetivamente, do concelho da Calheta revelaram conhecer mais vocábulos do que os do concelho do Funchal. Apesar da crescente valorização do património lexical madeirense, verificamos que muitos regionalismos virão a desaparecer porque estarão a cair em desuso com as novas gerações.

Realizou-se, nos dias 17 e 18 de Dezembro de 2021, em Victoria Gasteiz, no País Basco, mais uma edição do encontro In Flore Nouo. Este encontro de jovens investigadores de Portugal, Espanha e Itália tem como objectivo principal a divulgação do trabalho de investigadores em Estudos Clássicos, ainda em início de carreira, nas vertentes de língua e cultura greco-latinas, assim como de estudos de renascimento e de recepção do legado clássico. Contando com a presença de estudantes de doutoramento e dos respectivos orientadores, as universidades que se fizeram representar foram a Università di Verona, Universidade de Lisboa, Universidad de Cádiz, Universidad de Almería, Universidad del País Vasco, Università degli Studi di Bari ‘Aldo Moro’ e a Università degli Studi della Repubblica di San Marino. Os doze trabalhos aqui publicados são demonstrativos da ampla variedade de temas tratados, fazendo-se reflexões relacionadas, por exemplo, com a tragédia grega (Ésquilo e Sófocles), com temas historiográficos, e Santo Agostinho. É de notar, também, a forte presença de estudos do Renascimento, com estudos dedicados a humanistas e a recepção da literatura clássica.

Visto que não conhecemos qualquer depoimento histórico e irrefutável sobre o modo como as peças de Séneca efectivamente chegaram ao público da tempo do dramaturgo e sobre quem seria esse público, e visto que os argumentos contextuais, como se verificou na parte I, se revelam vulneráveis e ambíguos, esta dissertação procura estabelecer continuidade entre as práticas literárias e dramatúrgicas anteriores a Séneca e as que podemos inferir a partir do texto do autor, de modo a avaliarmos a representabilidade do drama senequiano. Estabelecidos, na parte I, alguns pressupostos relativos à autenticidade e à cronologia, a parte II conclui que, embora possamos encontrar no drama senequiano longos diálogos, monólogos e descrições que perturbam a aristotélica unidade orgânica do todo, as longas mirror scenes, como notou Taplin, eram relativamente frequentes no drama grego, e as longas descrições resultavam da influência da épica. Como a Aeneis de Virgílio, contudo, demonstra, a interferência era mútua. Séneca lança o público in medios affectus das suas personagens: é por isso que elas parecem estranhas (cf. Verfremdung de Brecht). Mas a origem humana da doença também era explicada por Fedra no Hippolytus de Eurípides. As personagens senequianas devem muito aos dramaturgos republicanos, a Virgílio e Ovídio, ao direito e à sociedade romanos, e à retórica. Mas a épica, o direito, a sociedade e a retórica influenciaram também o drama grego e isabelino, e não obstaram à representabilidade desse drama ou à profunda caracterização psicológica das personagens. A parte IV centra-se na identidade e na função dos coros. Não existem embólima na tragédia senequiana e os coros genericamente obedecem aos preceitos horacianos sobre a moral e sobre a interacção com as personagens. às vezes, contudo, Horácio é o ponto de partida para Séneca expor a sua própria filosofia. Considerando, por fim, um possível uso de máscaras, a obediência à regra horaciana dos três actores, os movimentos das personagens entre o palco e o extracénico, alguns precedentes da violência senequiana, uma solução dramatúrgica para a cena do extispicium do Oedipus, as diferentes localizações das Troades, o número de membros do coros senequianos e a sua presença ou ausência do palco, a última parte sugere, como hipótese mais provável, que Séneca escreveu as suas peças para serem representadas em privado e num palco de tipo republicano.