Esta pesquisa se deu durante os dois primeiros anos da pandemia de Covid 19, e pressupunha pensar a errância, o acaso e o jogo com a cidade, como pontos de partida para escrita. Para além do “fechamento” da cidade e a impossibilidade de praticar a errância e os encontros com outros corpos, em situações mediadas pelo acaso, o corpo da autora, durante o período da escrita, abriu quadros de doenças autoimunes raras que a colocaram diante de outras interdições e estranhamentos. Seu corpo passou a não reconhecer a si próprio. Diante disso surgiram algumas perguntas: como errar, deambular, vivenciar experiências narráveis, gerar histórias, com um corpo que não pode encontrar outros corpos, que não pode sair do lugar? Quando o corpo próprio é o corpo estranho, como dar forma a esse estranhamento? Para dar contorno a essas e outras perguntas que surgiram, a medida que a escrita se tecia e as questões de saúde coletiva e individual se aprofundavam, foram criados novos jogos, outras modalidades de errância, outras possibilidades de percursos. A errância, o jogo, se deram com o que estava ao alcance das mãos; a casa, as memórias, o olhar pela janela, a construção de autorretratos, as imagens de exames médicos e a abertura de livros ao acaso como em um jogo oracular. Nesse jogo oracular os principais interlocutores foram “O Atlas do corpo e da Imaginação” de Gonçalo Tavares e o “I Ching, o livro das mutações”. No entanto o mais importante fio condutor dessa jornada, foi o corpo, não só o corpo em metamorfose da autora, mas um tanto de outros corpos de seres mais que humanos como formigas, árvores, seres mínimos, quase invisíveis, e seres humanos como Stefano Mancuso, Ursula Le Guin, José Gil, Davi Kopenawa, Donna Haraway, Emanuele Coccia, Artavazd Peleshian, Ventura Profana, Regina José Galindo, Eleonora Fabião, Mierle Laderman Ukeles, entre muitos outros, que atravessaram a escrita para compor junto esta teia, este emaranhado de fios que tecem esta dissertação.

This thesis aims to study the repertoire of the composer and singer Paulinho da Viola. Their songs are the chosen sources and are analyzed mainly in their discursive aspects and to some extent in their sonorous characteristics. The notions and perceptions of temporality present in their songs are discussed in these pages and related to their own creation and popularization as time measures. The historical context of his productions and the identitary senses of his verses are also appreciated in this work, as well as his understanding of samba and its transformations over time are also an important part of this text. The lyrics of Paulinho sing the psychological time of his characters promote their articulation with dimensions of the natural, social and historical times. Among the many metaphors that the artist uses is highlighted in this thesis that of water. In his work water acquires different senses and represents movements of life. Its correlated terms such as seas, rivers, boats and sailors, among others are elements that deepen the temporalities sung by Paulinho flowing in reflections on the drift that represents the existence.

Esta pesquisa parte da ideia de deriva como operação fundamental para abordar o próprio processo artístico, bem como o procedimento de escrita que o acompanha e que visa articular um conjunto heterogêneo de trabalhos. Elegendo o objeto aqui como elemento orientador do movimento de errância que caracteriza a linguagem poética tratada nessa tese, procura-se assinalar o caráter inacabado, instável, indeterminado, paradoxal e irônico dos exercícios artísticos que gravitam em torno dele. Para isso, a investigação aqui apresentada segue uma metodologia em que a dúvida e a hesitação servem como horizonte nebuloso para o desenvolvimento reflexivo de tais aspectos, buscando enfatizar o modo como se penetram. Por meio da articulação entre a teoria e a prática e através do diálogo entre concepções próprias e perspectivas presentes em obras de outros artistas, este trabalho pretende promover uma experiência de perambulação pelo pensamento.

Este trabalho busca compreender, através do exame de alguns pontos da sócio-história do Brasil, posicionamentos diferenciados quanto à origem da variedade brasileira do português. Para tanto, considera as interpretações construídas pelos teóricos a partir dos escassos dados referentes ao processo de colonização brasileiro, à catequização, à demografia, à língua geral, à miscigenação e à consolidação da língua portuguesa no Brasil nos três primeiros séculos da história do país; discute a evolução dos sucessivos posicionamentos adotados por estudiosos ao longo do período de formação e consolidação do português brasileiro, particularmente quanto à sua receptividade ao aporte africano; revê a motivação para o debate sobre a questão da língua brasileira e para a eleição do índio, em detrimento do negro, como herói literário. A pesquisa dá relevância à compreensão do conceito de discurso simplificado, particularmente pidgins e crioulos, pela proeminência desses conceitos nas principais hipóteses que explicam a origem do português brasileiro, crioulização e deriva. Contrapondo a leitura de expressivos autores da área, ressaltamos a importância dos processos sócio-históricos na formação da variedade brasileira do português

A partir dos pensamentos elaborados pelo historiador e antropólogo francês Michel de Certeau em A Invenção do Cotidiano, a dissertação desenvolve, em um primeiro momento, uma análise sobre alguns trabalhos de intervenção urbana dos artistas cariocas Alexandre Vogler, Guga Ferraz e da dupla Rosana Ricalde e Felipe Barbosa, articulando uma relação entre suas obras e a tática da deriva entendida a partir da prerrogativa do movimento. Depois a pesquisa debruça-se sobre o caso emblemático da comunidade Vila Autódromo e reflete sobre os conceitos acerca da arte site-specific como tática empreendida por seus moradores (e colaboradores) na criação, construção e desdobramentos do Museu das Remoções, esta importante ferramenta de luta, resistência e preservação de suas memórias

Experiments of thinking the production of subjectivities in the city through the affects between the bodies (human, architectural and territorial) to enhance of human well-being with improvement of public health. The World Health Organization points to health as “a state of complete physical, mental and social well-being and not just the absence of illness and disease.” This paper seeks to investigate healthy cities relating as a built and social environment with city subjects focusing on the multiple and complex health particularities in transformation and movement. Therefore, this study deals with three experience orientations developed with final undergraduate works in Architecture and Urbanism, using a rhizomatic methodological approach of Deleuze and Guattari, with the practice of situationist derive and experimentation of affections cartographies, to strengthen interventions in the side of rivers in Bragança Paulista and Presidente Prudente cities. Thus, through the process of the production of affects in the intensities zones, multiplicities, heterogeneities and singularities of space allowed to vibrate all who approached to engage in a libertarian spatial proposal in the microspaces of resistance, activating them, promoting social invisibilities and, in this way, empower the healthy city.

Esta investigação aborda os termos de flâneur, deriva, caminhar, psicogeografia e lugar, não só desde a parte conceitual, como a metodológica e processual. O fazer dentro da prática artística é relevante nesta investigação e neste sentido, é analisada a experiência dos artistas Hamish Fulton, Jonas Mekas, Armelle Caron e Edward Ruscha, que mostram a quotidianidade e a experiência no lugar como desencadeante de processos artísticos. Por outro lado, e a través das obras literárias de George Perec e Miguel Ángel Herranz os lugares habituais revelam-se como fonte de inspiração. A partir de uma metodologia baseada na análise e no fazer, se desencadeiam os quatro projetos desta investigação: Linha ténue e densa, No alto da montanha, Contratempo e Entre o dia e a noite, concebidos com base na metáfora dos lugares como livros. Da mesma forma, também são mostrados os motivos que levaram a desenvolver esta investigação que se baseia no caminhar como prática artística e a importância do caderno de apontamentos no processo criativo.

This work of practical and theoretical investigation, aims to present the empirical exploration of the artistic creation in progress: the project [Des]segredo, which consists in the composition of site specific audio performance pieces, of conscious conducive and dreamlike narrative, delegated to the public, having the act of walking as a basic premise and also by creating a time/space momentum to share a secret. For this purpose, the concept of Drift is investigated, through its linguistic meaning, looking at the errant discovery of the flaneur and also observing, from the situationist bias and its aspirations for social transformation and for an emancipated political engagement, the potentiality of the participatory and relational nature of these movements, also present in the work of some selected artists, presented as important references. The possibility of expansion of the operative territories of Art in the context of wandering and participation is also observed. The problematic around the construction of an imaginary and unusual universe, that distances itself from the colloquial realism, to create introspective landscapes and relational fables, in the guided audio performances, is raised to the extent that they are covered in a utopian sound environment, where the displacement of the artist or of the one who guides, the work in movement and successively, of the spectators, is an integral part of the concept. This work therefore incorporates, as a fundamental element, another important premise: the power of the voice, as an affective medium for abstraction and expansion of consciousness and spiritual inquiry. In a first movement, this thesis develops some theoretical considerations about the concept and social function of the Secret and its unfolding, like the concept of Enigma, and then goes through the notions of Game and investigates the mode of poetic expression, and then analyzes, in parallel with the Drift, the questions raised by the paradigmatic need to come from the concreteness of space to the dematerialization of the real and of the Art itself, to the sensorial edification of a fantastic and affective environment that is ready to the transplantation of its creative matrix, to the territories in which it naturally expands, in time, space and resonance.