This paper aims at reflecting on dance as a component of culture in view of certain historically constructed meanings and senses. In the meantime, the challenge in this reflection is also to propose a connection with the topics: 1) Dance as an expression or as a denunciation of culture; 2) Dance as a confluence in an interart dialogue; and 3) Dance and Cultural Politics: From the Ancien Régime to the Mass Society. The methodology used for this exercise is bibliographical research. It allows us to take a brief historical look at dance since prehistoric times, to synthesize and to draw together what, in my opinion, are the most important and decisive aspects of the course of events towards a culture of the Western world. Such a journey allows us to understand dance not only as a purely physical/motor activity but also as a cultural component that even has its confluences with other artistic languages. One of the findings emerging from this reflection is that dance is a form of «syncretic language» which tells, reveals and unveils history, forms of society and culture.

Desde há longos anos que vários investigadores se debruçam sobre a vida de indivíduos excecionais, com o intuito de compreender os fatores que contribuem para o desenvolvimento e expressão do talento e do desempenho de excelência. Cientes da relevância deste tema, bem como da escassa investigação sobre o mesmo a nível nacional, pretendemos com este estudo, compreender o fenómeno da excelência e o desenvolvimento do talento no domínio da dança. A presente investigação caracteriza-se por um estudo qualitativo, exploratório e descritivo tendo como principal objetivo: compreender que características pessoais e contextuais estão associadas ao desenvolvimento de desempenhos de excelência nos domínios da dança. Para a sua execução participaram no estudo 8 sujeitos (5 alunos premiados no domínio da dança a nível internacional e 3 dos seus professores), recorrendo-se à entrevista semi-estruturada para a recolha dos dados e à metodologia de análise de conteúdo para a codificação dos mesmos. Pretendemos assim contribuir para uma melhor compreensão acerca do desenvolvimento do talento no domínio da dança, em particular numa fase de formação inicial e com destaque para uma faixa etária onde ainda pouco tem sido investigado na literatura, articulando estudos nas idades mais precoces que geralmente contextualizam o tema em torno da sobredotação, com perspetivas mais voltadas para a excelência (ou expertise), tomando como foco o estudo do fenómeno em adultos eminentes. Dentro dos principais resultados encontrados consideramos que poderão existir predisposições individuais para o talento, apresentando-se enquanto características pessoais com potencial para serem desenvolvidas. Para que estas características possam ser evidenciadas em talento e desempenhos superiores necessitam, irrefutavelmente, de ser influenciadas por um conjunto de aspetos e/ou fatores ambientais que vão desde o suporte familiar, ao grupo de pares, professores e outros participantes nas vidas dos indivíduos.

Beloved, o romance mais conhecido da escritora afro-americana Toni Morrison, Prémio Nobel da Literatura em 1993, recria ficcionalmente uma dança ritual negra, liderada por uma xamã e ex-escrava, Baby Suggs. Neste breve estudo interessa-me: a) evidenciar o carácter performativo da referida cerimónia e os seus objetivos gerais; b) descrever e analisar o modo como Morrison, usando diversas estratégias narrativas e estilísticas, transcreve essa performance, comparando os passos do texto com os passos da dança; c) mostrar que o texto literário em estudo é, afinal, uma mimesis da mimesis, ou seja uma imitação de uma dança que, por sua vez, imita uma realidade de natureza espiritual. Para tanto, recorro à obra Beloved; a ensaios de especialistas em Toni Morrison; aos estudos acerca de danças cerimoniais de diversos antropólogos mundialmente reputados; e, naturalmente, à minha opinião. Daqui resultará uma melhor compreensão do mecanismo criativo; da prática das duas linguagens; do carácter performativo de ambas as artes.

A cenografia e a arquitetura encontram-se num diálogo historiograficamente marcado e a sua interseção com a dança revela uma trilogia disciplinar que contribui para a criação de ambientes que favoreçam experiências sensoriais, emocionais e de interação social. Num estudo que vai do geral ao particular, destaca-se a importância da cenografia não só por ser uma arte que molda espaços imaginários e simbólicos, mas também por esta estabelecer laços estreitos com a arquitetura e o papel do espaço na narrativa performativa. Neste sentido, a análise é ampliada para refletir sobre a cenografia no contexto da cidade contemporânea e sobre a sua influência na participação social, na transformação dos espaços urbanos, na incorporação das linguagens artísticas e do efémero. Exploram-se, portanto, os espaços públicos como partes integrantes da performance, dissolvendo os limites tradicionais da cena institucional, ou até mesmo, ampliando-os. Nestes contextos, a cenografia, enquanto arquitetura temporária, envolve a reinvenção ou reaproveitamento dos mesmos, como cenário, enquanto a dança utiliza a sua corpografia para interagir com os elementos urbanos. Com base nisto, procuram-se lugares ainda menos convencionais, que se encontrem na cidade, e que possuam ou revelem um certo potencial em serem reutilizados e experienciados de outra forma - os espaços inusitados. Estes são espaços que, outrora, eram habitados e que, mais tarde, foram abandonados, dando-se, por fim, particular importância às ruínas. Assim, esta investigação ambiciona contribuir para uma transformação ou revitalização de espaços urbanos, ocultos pela sua sensibilidade e fragilidade, em ambientes que promovam a coesão social, reforcem a identidade cultural e a memória coletiva da cidade, destacando-a como um corpo vivo e dinâmico que molda e é moldado por estas artes efémeras.

Introdução: O acidente vascular cerebral (AVC) é uma condição clínica prevalente e debilitante que frequentemente resulta em deficiências motoras e cognitivas significativas. A reabilitação pós-AVC é essencial para mitigar as sequelas do evento e otimizar a autonomia e qualidade de vida dos doentes, com o objetivo de restabelecer a funcionalidade prévia ao evento. Nos últimos anos, a pesquisa por intervenções complementares às terapias convencionais tem aumentado com o intuito de proporcionar ao doentes uma recuperação mais holística. A presente dissertação pretende avaliar a viabilidade das intervenções com dança na reabilitação dos doentes com AVC, sintetizar os impactos físicos, emocionais e sociais dessas intervenções e elaborar uma proposta de um projeto de intervenção com dança, como complemento aos métodos tradicionais. Métodos: Foi realizada uma revisão abrangente da literatura existente, com foco em estudos que avaliaram o papel da dança na reabilitação pós-AVC. Foram procurados artigos científicos nas bases de dados eletrónicas PubMed, Scopus e B-On e os estudos foram selecionados com base nos critérios de inclusão e exclusão definidos. Resultados: Foram incluídos doze estudos cujos protocolos de intervenção apresentaram grande variabilidade nos estilos de dança usados, duração e frequência das sessões e período da intervenção. Apesar disso, foram reportadas melhorias na função motora, equilíbrio, espasticidade e, não menos importante, na saúde emocional e social dos participantes. Conclusão: Devido à heterogeneidade metodológica dos estudos incluídos, não foi possível formar conclusões robustas e generalizáveis. Todavia, a dança mostrou ser uma abordagem holística, segura e eficaz na reabilitação pós-AVC. Incentiva-se futuras pesquisas com maior rigor metodológico para melhor compreensão dos mecanismos através dos quais a dança facilita a recuperação das vítimas de AVC.

O dançar a dois proporciona uma comunicação mais íntima e direta entre os pares, estimulando as relações corporais e consequentemente, a corporeidade daqueles que a praticam. Instigados a compreender como se processa a articulação entre corpo e corporeidade na dança, bem como sua influência nas relações corporais no dançar a dois, realizou-se uma revisão narrativa da literatura, de caráter descritivo, com uma síntese qualitativa dos trabalhos analisados. Os dados evidenciados permitem a reflexão acerca de um corpo que, influenciado e moldado pelo tempo, pela cultura e pela sociedade, possui uma íntima relação com a dança, construindo sua corporeidade por meio das partidas e oportunidades no dançar a dois

A presente pesquisa se propõe a discutir e atritar as estruturas colonizadoras de hierarquização e precarização que historicamente invisibilizam e sufocam a produção de teatro e de dança gerada em Petrolina-PE, Brasil. Nessa pesquisa, a fim de evitar hierarquias, os grupos, coletivos e companhias ganham a denominação de motins e estão aqui circunscritas algumas estratégias de (r)existência, pelejas e poéticas realizadas por agentes culturais assentados nesse território. Por meio de mapeamento desses motins fomos agregando documentos de memória e conversas, numa escrita performativa, uma escrita de f(r)icção (LYRA, 2020), que nos aponta as ações disruptivas e o a(r)tivismo (ALICE, 2013) dos motins de Petrolina-PE, entendendo essas ações enquanto micropolítica (ROLNIK, 2018) que visa a reparação das desigualdades. Essa perspectiva de pesquisa utiliza-se de um caminho metodológico pela via do relato de experiência e a escrita acadêmica f(r)iccional (LYRA, 2020), no intuito de construir um relato com a voz do pesquisador que inclua o pessoal e o subjetivo como parte do discurso acadêmico (KILOMBA, 2019), ao dissertar os fatos assumo também a voz de um narrador (BENJAMIN, 2012). Como estratégias metodológicas de estudo, utilizamo-nos de caminhos de pesquisa de revisão bibliográfica e documental.

Essa dissertação investiga o processo pedagógico em dança da Escola de Educação Infantil da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Reconhecer a dança como conhecimento importante para o desenvolvimento das crianças colabora para repensar a prática pedagógica na educação infantil, além de possibilitar que a dança, como conhecimento da arte, da cultura e da vida contribua na construção de pedagogias infantis anticolonizadoras. O estudo é uma resposta às inquietações ao processo pedagógico com crianças, no que tange, a intencionalidade de educar, de maneira que ação pedagógica aguce o corpo e as possibilidades expressivas das crianças mediante as vivências com dança. A referida pesquisa insere-se em um conjunto de estudos que vem sendo realizado no Grupo de Pesquisa Infância e Saber Docente (GPISD) do Programa de Pós-Graduação da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (PROPED/UERJ), que se caracteriza em investigar as instituições de educação infantil universitárias. Os estudos são oriundos de Freire (1987, 1981, 1996), pela discussão sobre educação problematizadora pautada na realidade, na criticidade, diálogo, coletividade e na história, Marques (1999, 2003), referência pelas reflexões sobre a dança como elemento social de auto descoberta e conhecimento, Barbosa (1995), pelos estudos voltados à questão da arte, Sarmento e Pinto (1997), Sarmento (1997, 2002, 2003, 2005), para construção de discurso sobre a infância e a criança, em Lígia Aquino (2005, 2007), pelas colaborações com produção no âmago dos espaços, tempo, das unidades universitárias de educação infantil e pautamos nossa metodologia nos estudos de Minayo (2012), entre outros estudiosos que dialogam com o tema deste estudo. Tendo como pretensão, por meio da interpretação de entrevista, de observação de campo e catalogar as produções de conhecimento. Com as entrevistas realizadas, investigar a prática docente articuladora das experiências e saberes das crianças em vivências de dança, isto é, a ação pedagógica em dança, a qual se constitui como um campo de conhecimento e de experiência necessária para esse lócus da infância, uma vez que, como criação e expressão humana, é um dos processos que se pode levar em consideração o conhecimento da criança e a necessidade do outro, transmitindo o pertencimento de grupo, assim como afirma Vygotsky (1984), é por meio do convívio social que se criam as condições para o aprimoramento do indivíduo e paralelamente se dá o aparecimento da consciência. A pesquisa aponta a dificuldade na formação do educador e o do processo pedagógico, enquanto forma de compreensão e relação das crianças consigo e com o meio, sobretudo no que diz respeito ao domínio da relação intrínseca entre cultura e corpo. Espera-se que, ao ser socializada a futura dissertação possa contribuir para incentivar o debate acerca da necessidade de se oferecer a dança/movimento para a formação de qualidade dos professores que atuam na educação infantil e servirá como fonte de conhecimento sobre dança na educação infantil e no campo das artes.

This research is based on a performance study and it relations of power that exist in the artistic dance practice. How is it aesthetically organized and how it could be understood as urban Interventions. To exemplify this theory, we analyze two urban interventions from the city of Goiânia-GO, Brazil. “Aparecidas” was produced by ¿por quá? grupo que dança and “Escape” was produced by Nômades Grupo de Dança. Both interventions were developed and performed in between 2017 and 2018. This research verifies how the relations of power were developed by both groups in the artistic project previously mentioned. Analyzing both interventions from an observer point of view during the creative period. To work on it we will talk about arts: what is art, what is the artistic object, what is and who belong to the art world questioning their relation itself. We will contextualize cultural performance and performance art developing their historical link. That connection intends to bring us to what are urban interventions. In that way we can understand how are they dependent of social relations and interactions. By the end we will consider the human factor and its cultures, clarifying how it could be understood as power relations. We will use theories about power to identify in the artistic practice reflections about their compositions; describing both artistic experiences with the urban interventions analyzing the human relations from the beginning of the production to it exhibition.