O Centro Cultural Cartola, sediado no bairro da Mangueira, na cidade do Rio de Janeiro, foi criado a partir da observação de que os processos de preservação de memória, de transmissão da história e dos saberes do samba carioca se encontravam profundamente fragilizados pela engrenagem comercial e turística a que foram subvertidos, principalmente nos redutos tradicionais dessa expressão cultural. Reconhecido como Ponto de Cultura, em 2005, o Centro Cultural Cartola foi proponente da candidatura do samba do Rio de Janeiro a Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro e, desde então, vem trabalhando o protagonismo social de sambistas, visando a sua afirmação social e a salvaguarda desse patrimônio, com a implantação de uma política de resgate, valorização e difusão dos bens registrados: Partido- Alto, Samba de Terreiro e Samba-enredo. Desde 2009, passou a ser reconhecido como um Pontão de Cultura. Esta pesquisa de doutorado tem por hipótese central verificar o impacto da política de patrimônio junto aos agentes de cultura popular e como esse fato vem possibilitar- lhes sua elevação à condição de protagonistas sociais da própria história, a fim de garantir- lhes direitos e a valorização da identidade cultural que representam. Paralelamente, procurou- se conhecer a implantação de um museu de memória social, bem como levantar as principais conquistas e dificuldades do CCC no cumprimento de sua missão institucional, no que se refere à preservação do samba carioca e às interferências sociohistóricas a que é submetido, considerando-o como algo fluído e mutante. Parte essencial será também verificar se o discurso dos sambistas sobre sua arte e identidade mudou com a incorporação do conceito de patrimônio. Ressalta-se que a implantação do processo de salvaguarda das matrizes do samba do Rio de Janeiro que não está dissociada dos seus criadores e das práticas socioculturais na construção de ações de preservação, fomento e difusão de bens titulados

A presente Dissertação de Mestrado trata da construção da subjetividade de crianças que frequentam o Centro Cultural Cartola (CCC), na Mangueira/RJ, a partir da relação estabelecida entre território, identidade cultural e imagem de si. O trabalho foi fundamentado em uma metodologia participativa, baseada na compreensão do espaço proposta por Bourdieu (1988, 1998), a partir dos conceitos de campo social, espaço social e habitus. A técnica de ação da pesquisa de campo, por sua vez, fundamentou-se na metodologia de Grupo Operativo de Pichon-Rivière (1991, 1998). Com o intuito de contextualizar e compreender o sentido, dado historicamente, de viver em uma favela no Rio de Janeiro, o texto desta Dissertação inicia-se com o panorama de desenvolvimento da cidade, pelo recorte das relações sociais na ocupação da área urbana e a conjuntura história do início da proliferação das favelas. Descreve-se a história do desenvolvimento da Mangueira enquanto campo social onde se localiza o CCC, cujos objetivos, práticas e a história de Angenor de Oliveira, o Cartola, são elementos essências para a compreensão dos valores morais transmitidos desde a infância e de extrema importância na construção da subjetividade dos moradores da Mangueira. O Grupo Operativo desenvolveu-se com crianças que participam da Ação Griô do CCC, projeto que, por meio da história oral, privilegia a narrativa de experiências e objetiva promover a reapropriação da identidade cultural da Mangueira. Sendo assim, analisaram-se os conceitos de cultura e identidade cultural que, inseridos na contemporaneidade, se ressignificam e se constroem enquanto múltiplos e processuais. Discutiu-se, ainda, a formação da imagem de si, entendida, em sua dinamicidade, como a capacidade de reconhecer-se, ao exercer influência nas escolhas e decisões feitas pelo sujeito, em benefício da autoestima. As conclusões apontam que práticas como as do CCC exemplificam uma luta resistente de preservação e reapropriação da cultura local, por ocuparem o espaço de cidadania cultural, pela apropriação positiva do território e pelo fortalecimento da identidade cultural de ser Mangueirense. Além disso, também influenciam na construção da subjetividade do sujeito.

O presente estudo se propõe a uma análise que parte do Cinema Novo, no início dos anos 1960, atravessando todo o período da Ditadura Militar até chegar à extinção da Embrafilme (1990), no governo Collor (1990-1992), procurando compreender como o campo cinematográfico constituiu uma arena de representações de imagens em movimento, disputada por agentes sociais pela obtenção da produção hegemônica das imagens cinematográficas da nação. De um lado, o Cinema Novo, com uma perspectiva cultural nacionalista, e de outro, a política cultural governamental do Estado autoritário e também nacionalista, promotor de uma modernização econômica, e entre elas, outros agentes cinematográficos (exibidores, distribuidores, Embrafilme, Cinema Marginal, pornochanchada, filmes estrangeiros entre outros) interagindo na luta pelo predomínio no processo de produção de filmes que construíam a identidade nacional no campo cinematográfico. Entremeada de contradições, envolvendo concepções sobre cultura popular e cultura de massa, a produção cinematográfica brasileira expressava o conjunto dos projetos em disputa considerando a questão nacional e a cultura popular. O resultado foi uma rica diversidade cinematográfica.

The problem of cultural identify in Brazil was established in the XIX century with the first social science studies in the country. Since that time, it has been approached from different angles intimately linked to the socio-economic conditions of  the various moments in which that identify has been defined. A more thorough observation demonstrates that, contrary to Europe, there is a synonymity between cultural identity and national identity.

O artigo analisa o processo de formação do espaço cívico na cidade de Natal entre 1902 e 1922. Procura compreender o papel central dos historiadores locais e do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte na construção de uma memória pública republicana por meio do agenciamento de artefatos, da ressignificação de locais públicos e da prática dos rituais cívicos. A pesquisa visa compreender como a nomeação e renomeação de ruas e logradouros, a criação de praças, o entalhamento e a instalação de estátuas, bustos, lápides, hermas e quadros, a identificação de “sítios históricos” e o estabelecimento de espaços edificados para abrigar relíquias e “objetos históricos” colecionados, bem como as celebrações históricas de personagens e de acontecimentos dignos de nota foram importantes na construção de uma identidade coletiva na qual a consciência histórica deveria ter um lugar relevante.

O presente relatório de estágio, desenvolvido no âmbito do Mestrado em Educação Artística, explora o potencial do diário gráfico como ferramenta pedagógica para a valorização da identidade e diversidade cultural em contexto escolar. No âmbito deste estágio foi implementado o projeto “A Rua é Nesga de Diversidade: Culturas Cruzadas em Páginas de Arte” que teve como propósito compreender de que forma os diários gráficos podem contribuir para a expressão individual dos alunos, a construção da identidade cultural e a promoção do diálogo intercultural. A investigação foi implementada numa turma do quinto ano do Agrupamento de Escolas Nun’Álvares, em Arrentela, entre dezembro de 2024 e junho de 2025. A metodologia adotada seguiu uma abordagem qualitativa e participativa, baseada na investigação-ação, na observação direta e na recolha das produções dos alunos. Foram aplicados instrumentos como diários de campo, inquéritos, registos fotográficos e os próprios diários gráficos dos alunos. Os resultados revelaram uma evolução na consciência cultural destes jovens, que passaram de uma perceção superficial para uma visão mais crítica e relacional da cultura. Verificou-se ainda um aumento do envolvimento emocional, da expressividade artística e do respeito pela diversidade. Conclui-se que o diário gráfico funcionou, não apenas como suporte artístico, mas também como um espaço de autorrepresentação, diálogo e inclusão, favorecendo a integração das culturas no espaço escolar e reforçando o papel da arte como mediadora de identidade e pertença.

A psicanálise de Freud foi pioneira ao identificar semelhanças entre a estrutura dos mitos e dos sonhos e ao compreender ambas as produções como vias privilegiadas de acesso ao inconsciente. Entre os povos que valorizam estas narrativas, destacam-se as sociedades indígenas. Além de preservar os conhecimentos e a identidade destes povos, os mitos desempenham uma importante função simbólica de contenção e nomeação de angústias primitivas, regulação social e delimitação de representações psíquicas, contribuindo, assim, para o estabelecimento dos papéis desempenhados por seus atores sociais. À luz da perspetiva etnopsicanalítica, proposta por Georges Devereux, este estudo tem o objetivo de explorar as ressonâncias psíquicas e fantasmáticas suscitadas pelo mito “A Cabeça Voadora, Akarandek, a Cabeça-Voraz” no imaginário de mulheres indígenas. Para a realização deste estudo, entrevistaram-se duas mulheres de diferentes etnias indígenas do Brasil, a Kuaracy (35 anos) e a Jací (37 anos), pertencentes ao povo Kalapalo e Tikuna, respetivamente. Para alcançar a dimensão subjectiva das participantes, foi utilizado o método FANI (Free Association Narrative Interview). As entrevistas foram analisadas de acordo com esta metodologia e, dos grandes temas evocados, destacaram-se questões de cariz identitário e associações relacionadas com as representações do feminino. Ademais, constatou-se que, apesar das distintas vivências e cosmovisões, ambas as participantes evocaram a existência de uma representação ambivalente (potente e terrífica) do feminino, corroborando com a literatura (etno)psicanalítica. Destacaram-se ainda questões relacionadas ao inconsciente étnico, aos tabus/interditos estabelecidos por ambos os povos, aos ritos de passagem das meninas pré-púberes e as relações de parentesco, reguladas pelo princípio da exogamia.

Originally produced with local raw materials and manufactured by ancestral processes, ceramic products have always been the result of knowledge transmitted from generation to generation. These artefacts reflect and reinterpret traditional, individual and collective formal vocabularies, integrating fragments of the day-to-day life of the local society, which conferred a geographical and sociocultural singularity revealing their local, regional, and national identities. From intrinsic to extrinsic characteristics, from raw materials to formal language, it is possible to find a plethora of combinatorial markers that characterize and differentiate these ceramic products – in other words, their ‘DNA’. Among such DNA markers, colour has been a geographical and cultural ‘locator’ par excellence of ceramic products: either by the colouration of raw materials, or inks or glazes, or by adopted colour schemes, which reflect not only the local availability of pigments and oxides, but also local preferences and culture. Furthermore, the characteristics of firing, an alchemical process, revealing a myriad of chromatic solutions based on acquired and arcane knowledge, confer a unique character to such ceramic products. The present globalization era has given way to the emergence of ‘transgenic’ ceramics, uprooted from their origins. Despite the resurgence of the appreciation of local knowledge and traditions as a reaction to this scenario, can we still identify clear references to their origin – ceramic chromatic DNA markers – even if these artefacts are the result of this ‘transgenic mutation’? The study substantiates that colour, as a DNA marker of ceramic products still exists, and is associated to cultural identity.

Nos séculos XVIII e XIX, o arquipélago açoriano foi visitado por diversos viajantes: naturalistas, navegadores, geógrafos, historiadores, militares, escritores, entre outros. Os motivos destas visitas foram tão diversos quanto a diversidade cultural dos viajantes que fizeram das ilhas açorianas porto de passagem e rota curiosa para os seus estudos científicos e/ou aventuras: ingleses, americanos, espanhóis, franceses, italianos, entre outros, deixam-nos riquíssimos testemunhos da sua passagem no Arquipélago dos Açores. A ilha do Pico é, frequentemente, uma das ilhas açorianas visitadas pelos viajantes estrangeiros. Na diversidade dos seus diários de viagem, de cariz científico, antropológico, ou generalista – de quem pretende apenas registar as suas jornadas –, são tecidas caracterizações do património natural e cultural da ilha do Pico, desde o clima, a geologia, os recursos hídricos, a flora, a fauna, às gentes, sua vivência e atividades económicas: agricultura, pecuária, comércio e transportes. A combinação das imagens reproduzidas através da ótica dos viajantes, no que respeita ao meio natural e cultural da ilha do Pico, traduzem as suas perspetivas sobre o património natural e cultural da ilha nos séculos XVIII e XIX. Esta alteridade, presente nos testemunhos dos viajantes, aplicada ao estudo patrimonial da ilha do Pico, contribui para uma escrita da identidade do meio natural e dos habitantes da ilha, tecendo, por conseguinte, a identidade da paisagem cultural da ilha do Pico.

A tauromaquia, apesar de envolta em alguma polémica nos tempos recentes, encontra-se difundida um pouco por todo o Portugal Continental, e será importante, por isso perceber se existe relação entre a sua presença e o desenvolvimento regional. Deste modo, a presente dissertação procura apresentar os conceitos de desenvolvimento regional e tauromaquia, adicionando a esta problemática a questão cultural, uma vez que um dos maiores debates sobre a temática se centra sobre se deveremos considerar a tauromaquia cultura ou não, sendo apresentada uma posição para esta questão. Verifica-se que desenvolvimento regional e a cultura, apesar de áreas díspares, encontram-se intimamente ligadas, pois a cultura de uma região, com todas as suas marcas distintivas, espirituais e materiais, intelectuais e afetivas, caraterizam o modo de agir e pensar, dessa sociedade. Deste modo a cultura de um povo influencia o desenvolvimento social de uma região. Além desta relação ao nível social, a questão cultural, contribui para o desenvolvimento das regiões através das suas atividades culturais. A pesquisa apoiou-se na metodologia da observação participante, na análise bibliográfica e documental. As análises efetuadas nos diferentes âmbitos de investigação permitiram compreender como é que esta manifestação cultural com raízes tradicionais, pela sua componente de diferenciação e distintividade, pode ser um elemento de desenvolvimento socioeconómico a ter em conta nas estratégias de afirmação da identidade, num quadro de relações com cultura global, e no desenvolvimento das regiões onde a festa e os espetáculos dos touros são mais intensamente vivenciados.