Esta pesquisa aborda a representação feminina e seus corpos em cinco imagens publicitárias de diferentes veículos de comunicação e autores. É feita uma interpretação das representações dos corpos na publicidade, percebendo-os não como algo natural, mas como produto da cultura no qual se insere, levantando hipóteses sobre o corpo como um símbolo contemporâneo. Têm-se como uma das bases o conceito de habitus (BOURDIEU, 1992, 2003) para se criar conceitos a respeito do corpo e atribuir-lhe valores de acordo com a sociedade. Posteriormente, é abordada a questão da sedução exercida pelo corpo em seus expectadores e a transformação do corpo e da figura feminina perante a sociedade. Por fim, são analisadas cinco imagens, considerando o enquadramento teórico apresentado no desenvolvimento da dissertação. As imagens analisadas apresentam assim uma nova referência feminina contemporânea, sendo que cada personagem pode ser caracterizada como um ser de múltiplas faces ainda que todas habitem uma mesma figura.

Julião Sarmento trabalhou com regularidade e de um modo transversal, o binómio corpo/ sexo, em praticamente toda a sua obra. Abordou esporadicamente a 'terra proibida' das representações sexualmente explícitas, movendo-se maioritariamente na temática em composições sugestivas e tangenciais ao universo 'hardcore', eficiente na sedução para o seu trabalho experimental, e deste modo, afastar-se de controvérsias demasiado acesas para o seu espaço de apresentação.

A criação arquitetónica não se restringe à criação de edifícios. Existem várias alternativas criativas sobre as quais a arquitetura se pode debruçar, algumas mais relacionadas com a expressividade artística do que com questões funcionais. Desejamos espaços relacionados com o corpo que permitam assim a interação direta entre "espectador" e "espetáculo", um não se faz sem o outro, e neste caso, o próprio espectador torna-se a atração principal do espetáculo. Isto e conseguido através de um ambiente baseado em funcionalidades estéticas e emocionais em vez do convencional forma/função. A ideia e criar uma configuração da nossa condição humana e do espaço em que vivemos que seja mais emotiva. Apoiando-nos em estruturas temporárias capazes de transitar no espaço e no tempo, e que por isso permitem criar uma ambiência única associada com o evento e com a memória que a arquitetura permanente nunca ira conseguir. Talvez, assim, estes ambientes transit6rios possam criar com maior significância um sentido de lugar e acontecimento de maneira ímpar. Eles têm a capacidade de nos desafiar a olhar a arquitetura com novos olhos e a provocar novas sensações e emoções, obrigando-nos a especular todas as possibilidades que a arquitetura nos poderá oferecer. Obtemos uma arquitetura dissolvida em atmosferas, ambientes, nos quais podemos circular livremente em todas as direções, experienciando o espaço em dialética com o corpo que nele se movimenta, sem restrições. É nos permitida uma deambulação desprendida. Neste ponto, a arquitetura paradoxalmente alcança uma presença holística, envolvendo completamente os nossos corpos.

O presente trabalho para a obtenção do grau de Mestre, pretende abordar a relação dos sentidos humanos com a Arquitetura, na medida em que esta é experienciada induzindo reações, sensações e emoções que tanto despertam os nossos sentidos como consciência. Sendo esta a base da investigação, começamos por procurar perceber a relação entre diferentes planos sensoriais, como podem pode evocar em nós diferentes sensações e emoções. Através da conexão do Corpo com o Espaço, o Corpo apresenta-se como um facto arquitetónico vivo, que deambula no espaço e absorve a intencionalidade presente na obra. O arquiteto viveu, pensou, desenhou e quis que se refletissem no espaço as suas influências e memórias. O Espaço projetado para o corpo apresenta cores, cheiros, sons e texturas que influenciam o modo como interagimos com o meio. Então, a reflexão a apresentar relaciona como os sentidos se fundem num espaço arquitetónico e como estes são vivenciados e percecionados pelo indivíduo que os usa. O estudo vai desenvolver-se em três momentos: no primeiro momento, o fundamento do discurso teórico com base em bibliografia selecionada, em se aborda o que são os Sentidos Humanos, o seu valor psicológico e como estes podem ser estimulados pelo arquiteto, aborda também de que modo se vive a Arquitetura e a dimensão sensorial da mesma, possibilitando a criação de uma matriz que elenque a presença dos sentidos espoletados pela obra, onde Racionalidade e Emoção são o enlace da mesma. O segundo momento, corresponde à análise de factos arquitetónicos, do arquiteto Álvaro Siva Vieira, do atelier Aires Mateus e do arquiteto Alvar Aalto como um processo de reflexão ao estudo teórico e num terceiro momento será apresentado o projeto laboratorial como o espelho do estudo desenvolvido, que numa transposição de escala que irá consistir num projeto de reabilitação de um vazio urbano decorrente de uma hesitação no espaço e no tempo em Mira de Aire, um lugar que em tempos foi um edifício com programa de Cineteatro e posteriormente Junta de Freguesia de Mira de Aire. Um projeto onde a sua maior intenção se resume a uma estratégia de Atmosfera Urbana, onde se formaliza uma intenção para a vivência e a experiência urbana na vila de Mira de Aire.

A moda, sendo um reflexo do tempo, tem acompanhado o vestuário e a sua evolução ao longo dos anos. Nesta dissertação observam-se e analisam-se as principais mudanças que foram acontecendo na história da humanidade e o impacto que tiveram na sociedade, tanto a nível social como cultural e económico. Numa época particularmente caracterizada pela necessidade de mudança, chamar a atenção das grandes indústrias para as repercussões negativas do seu impacto torna-se particularmente premente. As constantes restrições à liberdade individual de que o nosso tempo ainda é testemunha, bem como a limitada representatividade e inclusividade que a indústria da moda denota, sublinham a urgência de uma melhor compreensão e reflexão sobre os estereótipos e contradições existentes e alimentados até aos nossos dias. É esse o principal propósito desta dissertação.

Neste artigo, analiso e exemplifico as estratégias usadas para dignificar o corpo em Walt Whitman e em Eugénio de Andrade, numa abordagem comparativa. Ambos os poetas: a) Denunciam os preconceitos sexuais nas respetivas épocas; b) Defendem o direito às diferentes opções sexuais; c) Exaltam o ser humano na sua unidade, contestando a dicotomia que opõe o corpo ao espírito; d) Rejeitam o conceito de pecado original e reconstroem, na sua poesia, uma espécie de paraíso na terra. Na minha análise, recorro não apenas à poesia, mas também às reflexões sobre literatura de ambos os autores, e sirvo-me de estudos de diversos ensaístas reputados.

Neste texto, a partir da pergunta que Emmanuel Falque pôs de viva voz a Michel Henry, no Instituto Católico de Paris, em 2001 «Ya-t'il une chair sans corps?», procura-se questionar o «abismo» que ele foi cavando entre o «corpo» inscrito no mundo e o «pathos» da «carne originária», dualismo que aprofundou especialmente nos seus últimos escritos sobre o cristianismo. Fazendo nossas algumas das questões de E. Falque, notamos como, apesar dos seus protestos em sentido contrário, a releitura que Michel Henry faz do prólogo de João, recusando a «criação» genesíaca e resolvendo-a na «encarnação» do Verbo, não deixa de se inscrever «volens nolens» no sulco das muitas metamorfoses da gnose, a qual sempre precisa de condenar o mundo («condemnation de I' extériorité» in ipsis verbis suis) para valorizar a descoberta Vida divina transcendental e invisível.

O presente trabalho foi elaborado no âmbito da unidade curricular “Estágio” do Mestrado Integrado em Ciências Farmacêuticas e encontra-se dividido em 3 capítulos. O Capítulo I corresponde ao projeto de investigação, intitulado “Uso de cosméticos por idosos - hábitos e perspetivas do utilizador e cuidadores”. Acredita-se que o processo de envelhecimento resulta em parte da herança genética sendo influenciado por agentes, quer exógenos, quer endógenos. Ao nível da pele, ocorrem alterações relevantes que justificam o maior risco de cancro de pele e necessidades específicas como xerose. Assim é importante a existência de produtos cosméticos no mercado que respondam às necessidades desta população. Neste sentido, foi elaborado este estudo que teve como principal objetivo conhecer os hábitos e perspetivas de uso de produtos cosméticos na população de idosos (idade igual ou superior a 65 anos) através do preenchimento de um questionário pelas mesmas ou pelos seus cuidadores. Para isso, foi desenvolvido e aplicado um questionário anónimo e confidencial, direcionado a idosos e seus cuidadores, residentes em Portugal, através da divulgação pelas redes sociais, farmácias comunitárias e universidades séniores portuguesas. Dos 212 respondentes idosos que utilizam cosméticos, 155 utilizam cosméticos para cuidados de higiene (73,1%) enquanto os cuidadores, referem que o objetivo principal da utilização de cosméticos é para que os idosos se sintam melhor com a sua pele (N=19, 100%). Os produtos para cuidados bucais (N=124, 58,5%), gel de banho (N=155, 73,1%) e champô (N=205, 96,7%) foram os produtos cosméticos mais utilizados pelos idosos, ao passo que os cuidadores utilizam mais sabonetes faciais (N=16, 84,2%), desodorizantes/antitranspirantes (N=17, 89,5%) e champô (N=19, 100%) na rotina de prestação de cuidados. Relativamente ao uso diário de proteção solar, apenas 83 idosos utilizam proteção solar diária (39,2%) e 11 dos cuidadores aplicam diariamente proteção solar aos idosos (57,9%). Tendencialmente, ambas as populações recorrem a aconselhamento farmacêutico (N=93, 43,9% dos idosos; N=9, 47,4% dos cuidadores), principalmente para cremes de rosto e corpo. Com o avançar da idade, quer os idosos, quer os seus cuidadores, sentiram necessidade de mudar a sua rotina diária, implementando ou reforçando novos cuidados, que contribuam para o bemestar da pele. Relativamente a essas mudanças, os idosos e seus cuidadores, começaram sobretudo por implementar cuidados de higiene facial com produtos suaves de manhã e/ou à noite (N=134, 63,4% para os idosos; N=13, 68,4% para os cuidadores). Quanto aos cuidados corporais, efetivamente ambas as populações optaram, principalmente por produtos de higiene corporal suaves e hidratantes (N=115, 54,2% para os idosos; N=14, 73,7% para os cuidadores) e a aplicação de um champô suave adaptado aos desequilíbrios do couro cabeludo (N=151, 71,2% para os idosos; N=16, 84,2% para os cuidadores). As manifestações cutâneas mais prevalentes foram as rugas (N=181, 85,4% para os idosos; N=11, 61,1% para os cuidadores) e as manchas (N=152, 71,7% dos idosos; N=11, 61,1% dos cuidadores). Por fim, na perspetiva dos idosos, o cosmético ideal apresentar-se-ia em spray (N=88, 41,5%), em contraste com os cuidadores que preferem formulações de cremes gordos (N=8, 42,1%). Assim, os produtos cosméticos constituem uma mais-valia no bem-estar social, psicológico e funcional dos idosos, sendo importante o desenvolvimento de produtos direcionados a esta população. O Capítulo II diz respeito ao “Relatório de Estágio em Farmácia Hospitalar”, no qual estão descritas as atividades desenvolvidas, e todos os conhecimentos e competências adquiridos ao longo das 8 semanas, nos Serviços Farmacêuticos do Centro Hospitalar Tondela-Viseu. O Capítulo III corresponde ao “Relatório de Estágio em Farmácia Comunitária” onde é relatada a experiência e os conhecimentos adquiridos na Farmácia São José, durante um período de estágio de 12 semanas.

This text will analyze two political fictions which are at the heart of the two great figures that for centuries articulated and operated the western idea of political «union» or civil «community». The first fiction, of a theological-political character, goes back to St. Paul and is organized around the medieval notion of the «mystical body of Christ» and, by extension, the «mystical body of the Church». It is inseparable from a conception of «political body» that takes the «incarnation» of Christ as a figure, and «mediation», «incorporation» and «reciprocal inclusion» as operating concepts. The second fiction, of a purely juridical character, and clear Hobbesian influence, is structured around the modern notion of «person» and distances itself, as much as it can, from the medieval understanding of «political body» to privilege instead the juridical «personification» understood as political «representation». In fact, in Thomas Hobbes’ Leviathan, the Commonwealth is no longer the result of the «incarnation» or «mediation» of a political body, but is instead the result of the representation of a «political person», or «artificial person», a representation that «disincarnates» and «disembodies» the «community». In this way, if medieval «mediation» is corresponded, grosso modo, by a «body» or an «embodiment», modern «representation» is corresponded by a «person» or a «personification». This second fiction, to which Thomas Hobbes attributes a terrifying figure and an irresistible power, substitutes «mediation» for «representation», «incarnation» for «personification», in short, it substitutes the theological for the juridical.

Fashion shows are powerful tools for brands to convey their values, promote social causes, and strengthen their image. They serve as a form of art and an effective method of communication in the fashion industry. This dissertation examines the impact of fashion shows as a branding tool. It consists of a literature review and the development of the Fashion Spectacle Matrix. The literature review explores topics such as fashion, art, design, and the body, as well as fashion marketing and communication. The Fashion Spectacle Matrix categorises different types of fashion shows across two spectrums and analyses the messages conveyed by designers and brands during these events. By creating imaginative worlds and visually impactful scenarios, fashion shows allow luxury brands to expand their universe and communicate their values and visual identity to the audience. In conclusion, fashion shows play a significant role in shaping the branding of fashion brands and designers by effectively communicating their identity and engaging with the audience.