Este trabalho discute o modo como a coreografia constitui, em sua fundação, um dispositivo de legislação e ordenação de corpos, sociabilidade e sexualidade, produzindo condutas normatizantes que precarizaram historicamente e seguem, pela transmissão de um legado colonial, precarizando a vida das mulheres. O estudo aproxima o tratado inquisitor pré-coreográfico Malleus Maleficarum (1484), escrito para ensinar a identificar e a punir mulheres acusadas de bruxaria, com os primeiros tratados coreográficos Orchesographie (1589) e Choreographie (1700) - cunhados no início da Modernidade Europeia. Realizando um salto continental anacrônico, observa-se como, na contemporaneidade, o legado colonial transmitido pelo coreográfico segue agenciando orientações normatizantes e hegemônicas: heterocentradas, racializadas, solipsistas e patriarcais. A partir da argumentação teórica, a tese apresenta e discute experimentações artísticas contracoreográficas, pedagógicas e coreográficas desenvolvidas no campo da dança, que tem o levante como força mobilizadora de criação

Women have a high prevalence of sedentary lifestyle, causing various impairments to physical and mental health. One of the main reasons is related to their daily life routine, increasing sedentary lifestyle due to lack of time for regular exercise, increasing depression rates, promoting decreased motivation, changes in body composition, decreased muscle strength, and syndrome metabolic. Studies show that regular physical exercise practice improves several health indicators, specifically in women. However, most studies have focused on individual activities, such as weight training and running. Choreographic activities to the rhythm of music have been an important strategy in the control and maintenance of women's health, mainly for providing greater adherence in this population. Therefore, the objective of this study was to carry out a narrative review of articles published in indexed journals on the benefits of choreographic activities to the rhythm of music on health indicators in women. Our main findings were: a) activities to the rhythm of music improve the quality of life, cognitive aspects and body composition of women who adhere to this modality. Thus, this activity can be promising to reduce sedentary lifestyle and promote better health indicators, especially in women.

O presente estudo investiga a ampliação dos papéis de coordenação e gerenciamento em redes de inovação aberta identificadas como Living Labs através de um modelo conceitual denominado de Coreografia.  Trata-se de uma pesquisa qualitativa caracterizada como estudo de caso cuja unidade de análise se refere as ações tomadas para coordenação e gerenciamento da Plataforma Corais.org, já reconhecida como membro da European Network of Living Labs (Rede Europeia de Living Labs, em português). Os membros da rede participam de um processo de auto-organização em que a ordem emerge devido às interações entre membros em que simultaneamente todos estão envolvidos na gestão contínua da rede, onde a estrutura e o desempenho resultantes são co-produzidos por suas ações. Gera como implicações a teoria existente a criação de conhecimento sobre certas atividades auto-organizadas entre os membros da rede e orientadas pela informação: gestão do fluxo de conhecimento, gestão da apropriabilidade da inovação, gestão da estabilidade da rede e gestão da vitalidade e saúde da rede. Tais atividades levam à alavancagem da inovação e à coerência da inovação contribuindo com o alcance do resultado final de inovação de uma rede. Em termos gerenciais possibilita a obtenção de novos discernimentos quanto a liderança e o controle distribuídos entre os membros de redes de inovação em que os padrões de colaboração são mais relevantes na rede que os papéis individuais. As atividades inerentes a Coreografia possibilitam a definição de um tipo de modelo de gestão de relações colaborativas no uso de redes para o desenvolvimento de inovações.

Nesta tese procurou-se compreender a importância do movimento e das práticas corporais no desenvolvimento dos jovens aprendizes de teatro no primeiro ano de um Curso de Artes do Espetáculo. Foi seguida uma metodologia de narrativa pessoal combinada com pesquisa-ação desenvolvida com estudantes do 10º ano de escolaridade em aulas de Movimento e de Interpretação. Através de uma metodologia de trabalho que combinou práticas somáticas, e técnicas de dança contemporânea (contact-improvisação), com técnicas teatrais, o aluno-ator desenvolveu no seu corpo maior disponibilidade para experienciar o movimento. Verificou-se uma alteração significativa da postura corporal. Os alunos terminaram o ano letivo com uma maior consciência do alinhamento do seu corpo, e das suas potencialidades de movimentação. Denotou-se maior mobilidade, criatividade, imaginação, concentração, precisão e intenção na realização dos exercícios. Percebemos a importância da utilização de situações de jogo na exploração da personagem e a sua prática a partir das situações concretas para a composição de uma peça ou coreografia, não apenas pela motivação dos alunos, como também na sedimentação das aprendizagens. Os espetáculos realizados constituíram um suporte para os alunos-atores colocarem em prática conhecimentos e experiências adquiridas em contexto de sala de aula. Considera-se que não existe uma metodologia de estrutura fixa na intervenção pedagógica artística, no entanto compreendeu-se a necessidade de criar um método de trabalho rigoroso, embora flexível face aos estímulos provindos dos discentes. Conclui-se, perante as respostas do estudo, que o próprio discente contribuiu na construção do método artístico-pedagógico, na medida em que o mesmo se elabora após o conhecimento do grupo. Para a construção do corpo presente em cena, é necessário compreender primeiramente o corpo, conhece-lo de forma a trabalhá-lo com consciência. É um processo extenso, mas num ano letivo de trabalho conseguiu-se vislumbrar mudanças positivas.

O presente trabalho de projeto, intitulado Coreografia da Atenção: Caso prático Experiências do Mundo MAC/CCB, tem como objetivo investigar de que forma a atenção pode ser entendida como matéria curatorial no contexto das práticas expositivas contemporâneas. A investigação desenvolveu-se a partir do estágio curricular, de seis meses, no Museu de Arte Contemporânea do Centro Cultural de Belém (MAC/CCB), onde acompanhei diretamente a preparação da exposição Experiências do Mundo (2025), com curadoria de Nuria Enguita. A experiência permitiu observar as dinâmicas internas do museu, desde a curadoria à produção, comunicação e serviços educativos, evidenciando o funcionamento de uma grande instituição museológica. Tomando a exposição Experiências do Mundo como caso de estudo, este trabalho propõe compreender a curadoria como um exercício de mediação que organiza não apenas obras e espaços, mas também os modos de ver e de estar do público. A noção de “coreografia da atenção” é explorada enquanto dispositivo conceptual e operativo, que procura pensar a forma como escolhas espaciais, narrativas e sensoriais moldam a experiência estética. O enquadramento teórico articula contributos de Benjamin Ives Gilman (1961) (Museum fatigue), Georges Didi-Huberman (2010) (dialética do olhar), Claire Bishop (2024) (atenção/desatenção na contemporaneidade), Rémy Zaugg (2015) (o espectador como interlocutor) e John H. Falk & Lynn D. Dierking (2011) (a experiência no museu), que iluminam os desafios colocados pela saturação de estímulos e pela fragmentação da perceção no espaço expositivo atual. Metodologicamente, o trabalho combina observação participante no âmbito do estágio com análise crítica da exposição e revisão bibliográfica, permitindo articular teoria e prática. A reflexão aponta para a necessidade de compreender a curadoria como prática crítica e transformadora, capaz de convocar diferentes modos de atenção e propor experiências que ultrapassam a simples contemplação, tornando-se coreografias de perceção, memória e presença.

Esta dissertação aborda a problematização da historiografia da dança no campo expandido da coreografia, centrando-se nas “formas coreográficas de reflexão histórica” e nas performatividades específicas de arquivo enquanto prática expandida. O objeto a analisar é o projeto ‘Para uma Timeline a Haver. Genealogias da dança enquanto prática artística em Portugal’, enquanto iniciativa que materializa um pensamento espacializado da história e do arquivo, que se modela como pensamento coreográfico. Situando-se claramente na “nova viragem performativa” e na “coreografia como prática expandida”, a investigação parte da problematização dos usos modernos ocidentais das noções de coreografia, do arquivo e da cronografia, propondo a revisão de diversas viragens e expansões epistemológicas que lograram desgovernar aquelas noções. Nomeadamente, viragens e expansões no campo da curadoria, do arquivo e da escrita. Afirmando a “exposição como investigação” e a “curadoria como colaboração”, a pesquisa é atravessada por metáforas topográficas com foco nas reconfigurações físicas e metodológicas do projeto, indagando sobre a experiência da Timeline em dois eixos: o primeiro é relativo às diversas “constelações” materializadas num dispositivo visual que ativa um pensamento crono-coreo-cartográfico; o segundo, centra-se na ecologia curatorial coletiva do projeto. Eixos que, em articulação coreo-teórica, dão espaço a uma multiplicidade de temporalidades e corporalidades. A partir daqui, propõe-se a re-imaginação do arquivo e da historiografia como ferramentas para traçar um futuro comum. Como resultado, esta dissertação contribui para a expansão do pensamento historiográfico aventurando potencialidades para renovar as perspetivas da historiografia tradicional, e oferecendo perspetivas para a sua reparação.

O presente estudo resulta de uma comparação de sete trabalhos coreográficos da artista contemporânea alemã, Pina Bausch, e as danças e rituais da religião afro-brasileira denominada Candomblé. As personagens de Bausch, em sua dança-teatro, têm movimentos, gestualidades, características e simbologias que nos remetem a estas mesmas características existentes nas danças e movimentos dos Orixás. A autora da tese vislumbrou essa ideia, sonho, tendo em vista a grande utilização das músicas brasileiras e das visitas da ilustre coreógrafa em seu país, mais especificamente, em sua cidade natal, Salvador. Local onde nasceu a religião do Candomblé, na qual os negros escravizados se juntavam para reforçar suas crenças e sentirem-se como indivíduos; pois eram tratados pelos senhores de escravos como animais sem alma! O que facilita essa comparação é a diversidade cultural do corpo de baile da companhia de dança-teatro, Wuppertal Tanztheater, onde é possível encontrar bailarinos, de diversos países, com vivências diferenciadas, proporcionando à coreógrafa uma gama de possibilidades performáticas. Portanto, esta nova visão trazida pela autora da tese é uma forma de percepção que procura unir dois universos distintos: o da cultura alemã de Bausch, mais racional e directo; com o da autora da tese, brasileira, mais lúdico e simbólico.

Esta dissertação apresenta uma perspectiva do campo coreográfico contemporâneo. Para tanto, procede a uma análise da coreografia enquanto proposta projectual do espaço. O termo campo coreográfico contemporâneo será ilustrado essencialmente pelo dispositivo relacional e com carácter de instalação Scattered Crowd (2013) de William Forsythe. Partindo do conceito choreographic object da autoria deste coreógrafo, pretendemos esclarecer e aprofundar quer o conceito em si, quer a sua aplicação em áreas como as artes performativas, práticas de produção e projecto de espaço. Actualmente, a clarificação do conceito coreografia pressupõe um espectador-emancipado, um espectador da contemporaneidade. Neste sentido, a nossa presença na equipa de produção de Scattered Crowd permitiu a conjugação de métodos de acesso ao conhecimento dos actores principais desta instalação : William Forsythe e os 10 elementos da equipa que construíram esta instalação. As entrevistas realizadas conjugaram-se com técnicas de exploração de significados (grounded analysis) e com recolhas plasmadas em muitos documentos visuais (diário de campo), gráficos (cartaz) e objectos-vídeo. Assim, a presente dissertação teve como foco principal o estudo do objecto coreográfico Scattered Crowd de William Forsythe, assim como a exploração da coreografia em áreas adjacentes à dança, como a instalação.

Entrevista a KIRSTEN Kirsten Dehlholm, diretora da companhia dinamarquesa Hotel Pro Forma que é mundialmente conhecida pelos seus espectáculos altamente visuais e musicais. Fundada em 1985, o Hotel Pro Forma sucede ao Billedstofteatre. Recentemente o seu trabalho tem sido marcado por encomendas de grandes teatro europeus. Em Outubro de 2013 estreou a ópera de Wagner, Parsifal, no Teatro Wielki em Poznan na Polónia. Em Janeiro de 2014 apresentou Rienzi. Rise and Fall, também de Wagner, sendo este um dos eventos da abertura oficial de Riga Capital Europeia da Cultura. Em Março estreou o Cosmos+, o seu primeiro espectáculo para crianças, e adultos, no Teatro Nacional da Lituânia em Vilnius. Em Junho de 2015 apresentará as três ópera de Rachmaninov, num espectáculo intitulado Rachmaninov Troika na La Monnaie De Munt, ópera de Bruxelas.