O trabalho apresenta diversas características do carnaval de rua, com algumas referências do passado que se manifestam através dos blocos livres, com a centralidade no bloco de carnaval Cordão do Boi Tolo, propondo debater essas demonstrações dialogando com conceitos e concepções geográficas urbanas. Os elementos apresentados vão se desenvolver numa luta permanente do Cordão do Boi Tolo pelo direito aos espaços públicos para a ocupação carnavalesca, seja através de cortejos, ou seja, através de outros eventos, levando em consideração as relações subjetivas; de identidades, representatividades e significações na construção dos lugares comuns. O trabalho também analisa as imposições do poder público, ao longo dos últimos anos, na tentativa de determinar um controle sobre os blocos de conjunto, oficiais ou não, e as respostas dadas pela Desliga dos Blocos, movimento que pensa a liberdade do carnaval de rua, à essas determinações. Histórias e registros de passagens do Cordão do Boi Tolo em parceria também com outros blocos, em diferentes localidades da cidade. As limitações e contradições inseridas nesses processos de disputas, de mediações e de rupturas. E por fim, as estratégias socioespaciais que o bloco construiu para sua própria sobrevivência e superação. O caminho a percorrer será através do levantamento de registros bibliográficos, análises de legislações que normatizaram o carnaval no passado e no presente. Esperamos com a obra aproximar as diferentes formas de ocupações urbanas através dos festejos carnavalescos ao longo da história recente, com diversas contradições, por entre algumas categorias e conceitos geográficos, apontando as diferentes normatizações que interferiram na liberdade, na espontaneidade e no lúdico dessa grandiosa festa.

Esta dissertação pretende investigar a construção, entre 1983 a 1984, da Passarela Professor Darcy Ribeiro, popularmente apelidada por Sambódromo, na Avenida Marquês de Sapucaí, Centro do Rio de Janeiro. A partir da pesquisa com notícias do Jornal do Brasil, entre o período de 1977 a 1984, busco compreender como o carnaval carioca foi alvo de disputas e negociações em torno de definir os rumos, sentidos e formas da festa. Para mais, busco compreender como um momento da vida social, cujo imaginário coletivo é marcado pela ideia de inversão ou subversão da ordem cotidiana, vem sendo alvo de amplas discussões em torno de seu ordenamento. Desde a demolição da antiga Praça Onze de Julho, em 1941, as escolas de samba ficaram sem um espaço fixo para seus desfiles. Por 42 anos a maior expressão artística da cidade transitou por diversas passarelas provisórias. Diante do crescimento dos desfiles das escolas de samba, que, ao longo das décadas de 1950 e 1960, atraíam cada vez mais foliões, o carnaval das escolas de samba passou a demandar um enorme esforço para organizar e conciliar os impactos da festa na cidade. Ao debruçar-me sobre os acontecimentos em torno da construção do Sambódromo e da organização dos desfiles de 1984, durante o governo de Leonel Brizola e do vice-governador Darcy Ribeiro, pretendo refletir sobre as tensões em torno da obra e da organização do carnaval e como elas foram, ao longo do processo, produzindo cidade, espaço público e festa.

A pesquisa trata da inserção da visualidade de desfiles das escolas de samba do carnaval do Rio de Janeiro em espaços institucionais de arte. A partir de três exposições ocorridas entre os anos de 1980 a 2021, a saber: Fernando Pinto e Mocidade de Padre Miguel em 1983 na Galeria César Aché, Rosa Magalhães e Acadêmicos do Salgueiro em 1990 na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e Leandro Vieira e a Estação Primeira de Mangueira no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 2021, pretende-se compreender quando e de que modo o carnaval se institucionaliza como arte. Na realização de uma análise crítica não só dos objetos de pesquisa, mas da escassez de exemplos de inserções da visualidade carnavalesca no circuito artístico contemporâneo carioca, debruça-se nas mediações, intercâmbios, negociações, conflitos e tensões no diálogo entre carnaval das escolas de samba e os espaços institucionais de arte

Por meio das referências visuais que compõem as figuras do diabo no desfile da escola de samba Acadêmicos do Salgueiro em 2017, com o enredo A Divina Comédia do Carnaval, este estudo busca expressar as camadas de interpretação da figura demoníaca por parte do escritor italiano Dante Alighieri, autor da Divina Comédia, do artista francês Gustave Doré, principal ilustrador desta obra literária, e dos carnavalescos Renato Lage e Márcia Lage, artistas responsáveis pela criação do desfile. A partir das dinâmicas da cultura popular, destacamos as transformações ocorridas na figura do diabo com base na perspectiva destes artistas buscando compreender de que forma esta gama de influências se condensou na visualidade carnavalesca do desfile.

Carnival in Brazil happens in many scenarios, but two of them are the most important related to tourism parties and festivals held there: Salvador and Rio de Janeiro. The city of Salvador, as well as other cities in Brazil, had its parties inspired those ones there were in Rio de Janeiro until the trio elétrico launched. Throughout his, it created a new way to dance which is called "chase the trio . As a walking stage, the trio has reshaped the Carnival in Salvador, and this influenced the interest of this study which aims to investigate the micaretas and parties micarestescas , which came from the electric trios from this city originally. These festivals across places around the country and brought down borders. Is permeated by a complex process of changes since its appearance in Brazil is changing of cultural dynamics. Previously regarded as festivities "off season", which was a break in the liturgical calendar, became party with their own places, with time frames that cut out the calendar. They have a loyal and appreciative audience participation as defined by a certain model of party, which is exported. Besides that, public and private management are intentionally "confused" because many of the parties left the public site of streets and placed themselves in private areas like racecourse, clubs, event spaces, etc.. It is the same case of the holiday which happens in the city of Goiania, an event that is already included in the city's calendar and happens through many paths, redefines the geography of the party, where they hide and show, or put several implicit and explicit conflicts. The relationship between tourism, geography and the parties becomes crucial in this case, for tourism, even though in this city regarding to the party which makes changes to become it so festive and to happen in a specific place for them.

Esta pesquisa, intitulada O enlaçamento enunciativo de um ritual carnavalizado: cenografia e ethos discursivo em sambas-enredo de escolas carnavalescas do Meio-Oeste catarinense, tem como objetivo analisar a cenografia e o ethos discursivo que se depreendem da linguagem carnavalizada inscrita em sambas-enredo de escolas carnavalescas de Joaçaba e Herval d Oeste, Santa Catarina, mediante as concepções de Bakhtin (1965/2010a), sobre carnavalização, e de Maingueneau (1984/2008a, 1987/1997, 2005/2008b, 2006/2008c, 2000/2011a, 2011b), em relação à cenografia e ao ethos discursivo. Um estudo dessa natureza se justifica pelo fato de que a carnavalização bakhtiniana é possível de ser analisada em textos de qualquer época e, sobretudo, a partir da proposta teórico-metodológica de Maingueneau (1984/2008a), é viável investigar todo discurso atentando para os planos que o constituem. É por meio dos planos que consolidam a semântica global e, como desdobramento desta, a cenografia e o ethos discursivo, que são analisadas as marcas carnavalizadas nos sambas-enredo. Isso porque os estudos realizados por Maingueneau possibilitam uma orientação, conforme assim entendemos, mais precisa em termos de metodologia e procedimentos de análise. Para nós, há necessidade de investigar os reflexos da linguagem carnavalesca em sambas-enredo, mas sob orientação de um quadro que nos proporcione algumas categorias teóricas de análise que se verificam na materialidade do texto, pelas pistas linguísticas marcadas no discurso. Os procedimentos adotados caracterizam esta pesquisa como descritiva, bibliográfica, com abordagem qualitativa. Para melhor estruturá-la, bem como descrever o funcionamento dos planos discursivos, aproximamos o modelo semântico proposto por Maingueneau (1984/2008a) ao do paradigma indiciário, de Ginzburg (1989), uma vez que, quando Maingueneau refuta a ideia de posição absoluta, de olhar totalizante e generalizador como analista de discurso, esse linguista deixa clara sua visão microscópica sobre todos os planos que compõem certo discurso. Entende-se, portanto, os planos constitutivos da semântica global como alguns sinais que, posteriormente, permitem referenciar cenografia e ethos de um discurso como categorias que se depreendem da hipótese da semântica global

Partindo do pressuposto de que a memória não se refere apenas ao passado e que, portanto, é um processo em constante construção, mediada por diversos suportes comunicativos, vamos nos debruçar sobre as narrativas que se deflagram na contemporaneidade acerca dos grupos de bate-bolas do Rio de Janeiro, uma expressão carnavalesca comumente associada ao 'tradicional' e ao 'popular', mas que se apresenta de forma complexa e múltipla socialmente. Sabe-se que, a partir das diversas narrativas difundidas sobre tais atores, processam-se diversas mediações que transformam as socialidades entre aqueles que acessam tais conteúdos, assim como pelos próprios atores protagonistas dessa manifestação, compreendida aqui como cultura bateboleira, formada predominantemente por homens, mas não apenas eles. Fez-se necessário, em um primeiro momento, buscar no jornalismo diário as memórias narradas sobre essa cultura que influenciam de forma direta as tomadas de decisão de órgãos da administração pública da cidade – a Prefeitura do Rio – acerca das festas que ocorrem durante o período de carnaval. Entendendo, também, o corpo como um meio de produção de narrativas e, por sua vez, memórias, foi realizada uma imersão em campo como forma de narrar as vivências entre tais cidadãos da cidade, que nos permitiu observar como eles se colocam em movimento e potencializam, enquanto mídias autônomas, uma nova gestão da memória sobre suas próprias histórias. Assim, propõe-se pensar todo este contorno narrativo, ao longo de uma década, a partir do conceito de memórias subterrâneas de Michael Pollak, que nos permitiu compreender os períodos de subterraneização das memórias de tais grupos, assim como da evidente dessubterraneização por meio do digital na qual se insere a cultura dos bate-bolas do município do Rio de Janeiro.

Muito além de analisar a obra do escritor Jorge Amado (1912-2001) como sendo capaz de dar um entendimento ao povo, o presente trabalho se propõe a analisar um personagem popular, filho de um Orixá que vive entre nós humanos. É sobre olhar Exu, ver Exu em Vadinho, enxergar o Orixá sambando no carnaval, rindo no dia a dia, gargalhando nas impossibilidades e transformando-as em possibilidades palpáveis e realizáveis, junto com Oxum refletindo dona Flor em seu espelho, acompanhada de Teodoro na calma de Oxalufã, ambos vistos e analisados por gente do povo como os teóricos Luiz Rufino e Antônio Simas no contexto dos hábitos populares e costumes do povo e da noção de povo de rua (Rufino, 2018). Noção esta advinda dos cultos de Umbanda e Candomblé, no qual é o povo da rua quem faz a vida se mover e tudo caminhar, vivendo o lado alegre, alegria esta presente na essência de Vadinho e que permeia o texto do livro Dona Flor e seus dois maridos (1966), obra em análise neste trabalho.

Esta pesquisa trata da inserção de artistas do Festival Folclórico de Parintins (cidade insular localizada no estado do Amazonas, região Norte do Brasil) no fazer alegórico das escolas de samba cariocas, buscando contextualizar o papel das alegorias nessas expressões culturais, que, especialmente a partir dos anos de 1990, têm um estabelecido um instigante diálogo artístico. As duas manifestações populares (escolas de samba e bois-bumbás de Parintins) têm em comum a utilização de grandiosas alegorias que contam parte da história narrada durante as apresentações. O trabalho, por meio de referenciais teóricos dos Estudos Culturais, aponta entrecruzamentos, processos artísticos e correspondências visuais a partir da utilização de materiais e tecnologias presentes em alegorias exibidas em ambas as manifestações culturais populares brasileiras. Investiga como se dá essa interação em técnicas de concepção, processo criativo e aspectos transculturais entre escolas de samba e bois de Parintins, por meio de dois estudos de caso (acompanhamento da construção de alegorias), realizados no barracão da escola de samba Unidos de Vila Isabel e no galpão de alegorias do boi-bumbá Caprichoso. Analisa transformações ocorridas nas escolas de samba e nos bois-bumbás provocadas por interinfluências multidirecionais, circulações de referências artísticas e entrecruzamentos de linguagens que se dão por meio de adaptações, negociações e tensões, tendo as alegorias como vetores de mudanças