O presente documento tem como finalidade a conclusão do mestrado em Design de Produto da Escola Superior de Artes e Design - Matosinhos, tendo como objeto de estudo o seguinte tema: Design e inovação em mobiliário – design lab – modelo para a organização do processo de design e desenvolvimento. Esta dissertação versa sobre design, mobiliário, inovação, investigação e a criação de um modelo de organização do processo I&D, dentro de um laboratório de design, dedicado à investigação e ao mobiliário. Com esta, pretende-se compreender o que é a inovação, quais os melhores métodos e ferramentas para fomentar /implementar uma cultura empresarial proinovação, o papel do design /designer no processo de desenvolvimento, como se organizam outras empresas no alcance de inovações, as tendências que influenciarão os projetos, no futuro e o estado do design dentro do setor de mobiliário. Hoje, nas empresas portuguesas de mobiliário, começa a existir a consciência na urgência da implementação das ferramentas do design transversalmente, como forma de lhes conceder mais-valias, revitalização, independência identitária e projeção no futuro. O laboratório de investigação I&D, design lab surge como resposta a esta crescente procura e é o espaço privilegiado para a experimentação, pesquisa e investigação de novas formas de abordagem do design, no setor, implementar e sistematizar o processo de procura e alcance da inovação, tendo como única certeza no futuro, a constante mudança.

Os alimentos que ingerimos têm um impacto direto na nossa saúde física e mental, pois, «nós somos o que comemos” (Alice Waters). Consequentemente, o que comemos define a nossa composição corporal. Por outro lado, os maus hábitos alimentares podem ser responsáveis pelo desenvolvimento de doenças crônicas já em criança. A obesidade infantil é uma das doenças crônicas muito presentes nas nossas sociedades e para a qual as entidades públicas trabalham quotidianamente para propor soluções inovadoras para a diminuição da propagação dessa doença “pandêmica” . Para travá-la, é importante compreender “o que é uma boa alimentação” e quais são os hábitos alimentares dos portugueses, para tentar identificar os problemas. Pois, os alimentos são consumidos e associados a vários contextos de consumo que vão influenciar diariamente na relação que a criança vai ter com a comida no futuro. O que sobressai da pesquisa, é um baixo consumo de frutos e hortícolas tanto nas crianças como nos adolescentes, assim como um consumo excessivo de alimentos hipercalóricos. Assim, orientei o meu trabalho em resposta ao problema seguinte: Como favorecer o consumo de frutos e legumes em crianças de 6 a 8 anos ? Para responder a essa questão, decidi focar na fase de confecção e preparação dos alimentos, repartida em 4 fases: através do conhecimento dos alimentos, da planificação das refeições, da preparação dos frutos e legumes e no empratamento. O projeto, pretende responder ao problema através duma experiência culinária positiva.

Esta dissertação de Mestrado, intitulada Cartazes de Filmes de Manoel de Oliveira: De Aniki-Bóbó a O Gebo e a Sombra, insere-se no âmbito da história do design de comunicação em Portugal e desenvolve uma análise de cartazes de filmes, do circuito português, do realizador Manoel de Oliveira. Sendo o estudo do cartaz em Portugal ainda bastante lacunar, o estudo do cartaz de cinema é, consequentemente, raro. Foi nosso objectivo identificar o autor do cartaz e compreender de que modo a sua concepção representa ou reinterpreta o filme a partir do cineasta sem, contudo, o contradizer. Tornou-se claro o facto de os cartazes portugueses desenvolvidos num contexto onde o designer ou o autor estabelece um diálogo direto com o cineasta, e não dispensando o visionamento do filme, corresponderam às melhores soluções projetuais. Com efeito, esse processo metodológico utilizado por designers e autores como Manuel Guimarães, Armando Alves, Judite Cília, João Botelho, Henrique Cayatte, e Francisco Laranjo, ao partirem do visionamento do filme e da sua compreensão comunicando diretamente com Oliveira, afastou-se de determinados modelos estandardizados de concepção do cartaz de cinema o que levou a que se concretizassem cartazes mais comprometidos com as temáticas do cineasta. Identificamos e agrupamos os cartazes e respectivos filmes em quatro categorias temáticas: Autobiográfico, filmes com explícitas referências à cidade do Porto e à vida do cineasta, entre os quais, Aniki-Bóbó (1942), ou Viagem ao Princípio do Mundo (1997); Feminino vs. Masculino, argumentos literários que desenvolvem certas convenções das personagens femininas e masculinas, filmes como Vale Abraão (1993) ou Party (1996); Histórico, analisando referências à história e língua portuguesas como em Non (1990) ou Um Filme Falado (2003) e Teatral, a categoria focada no estudo de cartazes de filmes cuja base são peças de teatro e representações operáticas como O Meu Caso (1986), ou Os Canibais (1988).

O design generativo, no âmbito de identidade corporativa, está ainda pouco explorado. Escassas são as identidades dinâmicas generativas completamente oficializadas e usadas como sendo a identidade oficial. Desta forma, no sentido de aprofundar a investigação e de adquirir e proporcionar um maior conhecimento sobre esta área do Design, este projeto consiste na criação de uma identidade dinâmica generativa para a empresa Valfios. Os objetivos deste projeto passam pela exploração e enquadramento das identidades dinâmicas com e sem vertente generativa, bem como pela exploração e seleção das características intrínsecas da “Arte Generativa” como constituíntes para criar e representar uma marca a nível corporativo pela recente fórmula de identidade dinâmica generativa. Consideramos e analisamos esta entidade, a Valfios, de forma a garantir que a identidade dinâmica generativa era o método mais adequado para melhor representar a marca. Garantimos assim, que a identidade generativa desenvolvida não é forçada, e contribui de forma assertiva para a representação corporativa em foco.

The increasing usage of mobile technologies for service provision has created the need to understand customer mobile service experiences and to integrate designer’s and technology’s perspectives for the design of successful mobile services. This paper presents the results of a qualitative study with 44 mobile service customers, providing an in-depth understanding of the experience factors that contribute to design improved mobile services. The study results indicate that traditional interface factors, such as usefulness and ease of use, continue to be important. However, the study reveals that contextual factors, such as the social environment and service atmosphere, are very important for the mobile service experience. These results reinforce the need to adopt a broader view of the experience factors for the effective design of mobile services.

O presente documento foi elaborado no âmbito de um estágio curricular realizado na IDEIA.M entre Novembro de 2015 e Novembro de 2016, para a conclusão do mestrado em Design de produto da Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos. Um dos projetos que a empresa vinha a desenvolver era um veículo de três rodas – Trike – projeto esse que já existia internamente como um conceito e na forma de um protótipo estrutural funcional, tendo-me sido proposto reorientar o conceito, transformando o veículo num produto com uma aplicação concreta. Foram realizadas pesquisas no sentido de perceber para onde orientar o produto tanto a nível do seu utilizador como da inserção no meio e para cada uma das opções encontradas foi criada uma lista de características e realizada uma pesquisa de mercado. Por fim, a tipologia escolhida para aprofundar recaiu numa solução para utilização em campos de Golfe, uma escolha decidida em conjunto com a empresa. A descrição de todo o trabalho desenvolvido durante o estágio curricular é feita neste documento sob a forma de relatório de estágio e visa a demonstração e explicação do processo de desenvolvimento projetual, desde a pesquisa até ao conceito final, tendo produzido soluções distintas para o veículo.

O presente documento reflete sobre a relação entre tipografia e território. Através do estudo da associação de certas tipografias a determinadas regiões, da leitura emocional que o desenho tipográfico pode provocar e da análise de casos práticos específicos, pretendemos demonstrar que a tipografia possui uma capacidade identificativa e caracterizante. Para explorar estas questões, foi eleita uma cidade — o Porto — sobre a qual nos propusemos desenvolver um tipo de letra identificativo. Assim, aquando do seu planea- mento e conceção, refletimos sobre aspetos, como, por exemplo, a capacidade de um tipo de letra transmitir realmente o carácter total de uma região ou uma vertente local, a influência do próprio criador, a forma como integra a dinâmica da cidade e a emoção que o tipo de letra pode despertar no leitor. A componente prática, que corresponde ao design tipo- gráfico, articula-se com uma contextualização teórica sobre o Porto. A recolha histórica, sociocultural e de elementos visuais característicos da cidade serviu de apoio para a abordagem tipográfica escolhida. O resultado deste projeto – PortoType – é uma fonte tipográfica, concebida para identificar e transmitir o carácter portuense. PortoType é um tipo de letra display que parte da arqui- tetura, geometria, elementos gráficos e tipográficos presentes nas ruas do Porto.

O presente trabalho reporta sobre os projetos de design de interiores realizados em contexto de estágio curricular, cujo tema global incidiu sobre as formas de representação e comunicação no projeto de interiores e de arquitetura, isto é, as linguagens que permitem a comunicação e compreensão do projeto, abarcando a questão do desenho, da cor, da luz e da textura.

This project addresses the diacritic-based literary problems of the endangered Laz language and has aimed to design a typeface that supports non-Unicode letters in Lazoglu alphabet. In the first part of this project, language erosion has been examined by taking into account the ‘The Atlas of the World’s Language in Danger’ document published by Unesco. On the following part, reference is made to the relation between language and writing, and the evolution of writing and typography. In the third step, history of the Latin-based Laz alphabets is examined from the Soviet era to the formation process of the present Lazoglu Alphabet. The misuse of non-Unicode letters in the Lazoglu alphabet by literate Lazes has been analyzed with utilizing handwriting samples, existed typefaces and printed matters. The design process of the Helimisi typeface is detailed from the early sketches until the digitization of the glyphs with the Glyphs software. Firstly the diacritic alternatives have been designed by taking into account that the form and position of diacritics affect legibility as much as the main form components of the typeface. The project was terminated by making kerning and spacing adjustments after the uppercases, lowercases, punctuation marks and numbers were designed.

Este projeto surge de uma vontade de combinar conteúdo 3D interativo, tecnologia e design gráfico. A realidade aumentada (RA) permite-nos juntar conteúdo digital e informação ao mundo físico, em três dimensões. Apesar de existirem várias maneiras de experienciar realidade aumentada, este projeto foca-se unicamente na exploração de dispositivos portáteis, nomeadamente os smartphones e tablets. Tem como objetivo explorar este novo formato, numa tentativa de alavancar conhecimentos pré-existentes de criação de conteúdo 3D para o desenvolvimento de múltiplas experiências RA the partilham o mesmo suporte — o cartaz impresso. Feito de uma perspetiva de designer gráfico em vez da de um programador, o projeto foca-se na exploração das possibilidades gráficas que advém do uso deste formato e da tecnologia subjacente, de forma a entender o que é possível fazer e como pode ser feito dadas as limitações técnicas existentes no momento da sua execução. O projeto não aborda funções tecnológicas avançadas que pressupõe conhecimentos avançados de programação, focando-se em interações básicas da RA. Esta experimentação resulta numa aplicação móvel multiplataforma que complementa uma série de quinze cartazes impressos através de animação em três dimensões, culminando numa exposição interativa onde o utilizador consegue controlar a forma como o conteúdo é visto. O relatório inclui uma visão geral de projetos que combinam RA e a prática de design de forma a entender o que já foi feito, bem como projetos que derivam deste, para demonstrar como estes conhecimentos podem ser aplicados num contexto real. Os resultados indicam que ainda existe muito a explorar dada a curva de aprendizagem acentuada e barreiras técnicas que têm a ganhar através da colaboração entre designers e programadores para a criação de experiências significativas que tiram proveito completo deste formato.